Artículo sobre Basso Benelli en Revista Hispanoamericana de Poesía AÉREA

La prestigiosa revista hispanoamericana de poesía Aérea, dirigida por los escritores Eleonora Finkelstein y Daniel Calabrese, ya se encuentra en librerías. Su variada temática, la calidad de sus artículos y las muestras poéticas del quehacer literario del momento la convierten en un referente teórico de análisis e interpretaciones de obras poéticas. Entre los artículos de este reciente número figura un estudio de Isabel Sanhueza sobre la poesía de Cristián Basso Benelli. La poeta y crítica aborda un análisis de los poemarios del autor y realiza un estudio que establece puentes entre las obras "Alalia" y "El amor insecto".

Charla de Cristián Basso Benelli sobre Susanna Tamaro en Fundación Insieme

El poeta y escritor Cristián Basso Benelli dictó una charla sobre la novela Donde el corazón te lleve, de la narradora italiana Susanna Tamaro en la Fundación Insieme de Santiago el pasado 21 de julio. En la ocasión, el profesor se refirió a las condicionantes que -según su opinión- hicieron de esta novela un best-seller. Aludió la presencia de una obra literaria que sigue las características de los llamados "Géneros Referenciales", cuya principal distinción es la figura coincidente de autor-historia relatada-narrador como categorías fusionadas en una sola voz. Así también interpretó los mensajes y sentidos que aporta la historia confesional de Olga (la protagonista) y la manera en que la vida se va construyendo hasta salir de los recónditos espacios del secreto. Finalmente, invitó a los oyentes a leer la obra, formarse su propia opinión, no sin acercarse a ella con una mirada crítica.

Por otra parte, la página web de noticias italiana lo anunció del siguiente modo:

CON LA FONDAZIONE "INSIEME" DEL CILE LUNGO I PERCORSI DELLA LETTERATURA E DELLA POESIA ITALIANA. E' LAVOLTA DI SUSANNA TAMARRO
(2007-07-20)
Parlare di italiani all'estero spesso significa relegare un complesso e variegato panorama di esperienze, capacità, ricchezze e potenzialità a poche, riduttive, note, traslasciando un immenso florilegio di argomenti che ben diversamente potrebbero connotare le nostre comunità all'estero e farle apprezzare per quel che sono anche in Italia, laddove persiste ancora piu' di uno stereotipo in materia. In tale contesto è doveroso sottolineare notizie concernenti iniziative ed avvenimenti culturali promossi da associazioni, gruppo ed organizzazioni, per lo più composte da giovani di terze e quarte generazioni di italiani all'estero, che guardano con attenzione alla cultura italiana e di essa ne danno spesso una interessante e colta interpretazione. Questa volta, segnaliamo l'iniziativa della Fondazione Insieme del Cile, composta per lo più di esponenti dell'Università di Santiago e di giovani che frequentano tale ateneo, che promuove per il 21 luglio un incontro con il poeta, drammaturgo, nonchè docente universitario, Cristian Basso Benelli che si intratterrà sulle opere della scrittrice Susanna Tamaro.(20/07/2007-ITL/ITNET)

La imagen fue extraída de: http://www.24sette.it/images_cont/627.jpg

Variables de identidad del Sujeto Poético en ÁRBOL DE DIANA de Alejandra Pizarnik, por Cristián Basso Benelli

Una de las producciones poéticas más citadas por los críticos y estudiosos de la obra de Alejandra Pizarnik es Árbol de Diana. La gestación y surgimiento del poemario ocurrió en los primeros dos años de la década de los sesenta en París y cuya consolidación la alcanzó al publicarse el texto en su Buenos Aires natal, aunque Pizarnik no tuvo mayores preocupaciones ni políticas ni sociales.
La década de los sesenta en Argentina estuvo signada por una poesía comprometida con el acontecer histórico inmediato.

Luis Benítez en su artículo “La poesía argentina de las últimas décadas” destaca la presencia del poeta Juan Gelman como figura relevante que contaba con la admiración de su generación. Más tarde los cambios sobrevendrían en lo que Benítez señala como la dependencia de los jóvenes creadores de poetas tutelares que comienza a abandonarse:

“El 70 en poesía y en la Argentina es la década de la disgregación de las vanguardias, de su atomización en individualidades meritorias, precisamente porque estas individualidades son los elementos más dinámicos de la poesía de la época, que ya no podían ser reunidas bajo un programa común o unas premisas generales. Comienza la lenta demolición de los padres y tutores de la década anterior: Pablo Neruda, César Vallejo, Ernesto Cardenal, númenes latinoamericanos, y el conjunto de la poesía social universal tomada antes como referencia inmediata, empiezan a ser abandonados. Como en toda época de crisis, si bien este tembladeral significa mayor libertad de escritura y de elecciones estéticas para el autor, que ya no necesita legitimar su producción personal frente a las verdades reveladas imperantes en su momento. [. . .] como lo hizo la generación del 70, se potenció con individualidades atentas al logro de una poética propia cada una de ellas. De este juego de fuerzas, elecciones, apologías y rechazos, surgió mi generación.”

El impacto en los círculos literarios bonaerenses demostró cuanto había alcanzado en su madurez escritural desde La tierra más ajena hasta ese momento, expandiéndose hasta El infierno musical o la compilación de Antonio Beneyto y Martha Moia, El deseo de la palabra, editada postumamente en Barcelona tras su suicidio en España. Apareció en un contexto artístico en que la autora gozaba de prestigio entre intelectuales de la época como Octavio Paz, Roger Caillois o Julio Cortázar, tras su estada en París, ciudad de la que no pudo desprenderse jamás por el influjo que en ella ejercían los ambientes y las posibilidades de expansión literaria que ofrecían sus conocidos encantos para los artistas. Este fue el escenario en el cual los 38 poemas de Árbol de Diana fueron leídos por la autora y sometidos a la rigurosa revisión de sus pares especialistas, entre los cuales se cuenta a Ivonne Bordelois, testigo del proceso de creación y corrección de los poemas que lo constituyen:

“De las lecturas de los textos sagrados de la poética francesa, pasamos sin transición, a través de sesiones surrealistas de cadáveres exquisitos en las que ella me inicio, a la lectura de sus poemas, los originales de Árbol de Diana. [. . .] pesaba y sopesaba hasta el delirio los materiales de su poesía. Es en París donde despierta su genio poético en madurez”33 (Bordelois: 1998, p.18).

La propuesta deconstructivista como ejercicio de análisis del sujeto poético en Árbol de Diana implica volver a construir la naturaleza del ser, a partir de un proceso en que la creación vuelve a su etapa anterior, es decir, a una especie de lo que llamo “teoría del fragmento”, donde el texto poético no tiene comienzo ni fin, donde se contraponen el origen versus el término. Dicha premisa se advierte en la forma escritural de los poemas, ya sea en la disposición de los versos, ya sea en el sentido que los relaciona entre sí como al mismo tiempo los separa.

Árbol de Diana puede leerse como “vida de Diana” ya que el árbol representa simbólicamente la vida, en que queda de manifiesto que el ser humano sería la conexión intermedia entre lo terrenal y lo supraterrenal, que conforma “el símbolo de la vida en perpetua evolución, en ascensión hacia el cielo, evoca todo el simbolismo de la verticalidad [. . .]. Pone así en comunicación los tres niveles del cosmos: el subterráneo, por sus raíces hurgando en las profundidades donde se hunden; la superficie de la tierra, por su tronco y sus primeras ramas; las alturas, por sus ramas superiores y su cima, atraídas por la luz del cielo” (Chevalier: Op. Cit.: 117-8).

De este modo, el árbol hace referencia a la naturaleza humana. Esta aseveración y las que de aquí en adelante se enuncien pueden realizarse gracias al ejercicio de análisis deconstructivista de los treinta y ocho poemas que componen esta obra; no así la aplicación de un modelo preexistente de análisis textual que confundiría al lector en el proceso de recepción estética. El acercamiento se produce en la comprensión de que cada poema es un fragmento, componente de un todo lógico por descubrir.

De acuerdo a lo anterior, la secuencia de poemas ordenada numéricamente no presenta una lógica temática progresiva en concordancia con la sucesión de textos, por lo que el primer paso deconstructivista radica en efectuar una lectura lineal de la totalidad de los poemas para luego identificar características distintivas y comunes entre ellos, a fin de establecer semejanzas y diferencias que propongan una construcción del yo poético en la obra presente.

La construcción del sujeto poético se sintetiza en tres situaciones: inicio, desarrollo y término de un viaje interior o introspectivo. El enfoque analítico deconstructivista del poemario se propone tratar, a través de este viaje, mediante el develamiento de las variables identitarias del sujeto tres ámbitos generales: uno personal, uno espacial (incluye referentes pictóricos de Francisco Goya, Paul Klee y Wolfgang Schulze -Wols-) y otro temporal. A su vez, cada ámbito se subdivide en tres categorías de análisis: a) pensamiento reflexivo, b) características del viaje y c) actitudes líricas.

Hacia una lectura deconstructivista

La idea de quiebre:

El quiebre como método señala la duda de la noción del ser y del no ser, por ello despedaza la realidad para entenderla por medio de un recorrido que señala la sorpresa, no así los preceptos tradicionales que no contribuyen a los acercamientos al yo esencial que subyace en el discurso poético de la autora. La descomposición de las partes del poema, opción ligada a la deconstrucción, mantiene al yo poético itinerante en una situación de desarme que produce un nuevo orden, un volver a interpretar o interpretarse. No hay arriba ni abajo porque las cosas tienden a desaparecer como la existencia misma del yo esencial que el hablante lírico intuye como centro del decir poético que puede indicar nada o, quizás, un nuevo poema. El quiebre sugiere irregularidad; es forzado y antinatural. El desafío será disponerse a la lectura de ese quiebre. Un ejercicio deconstructivista del sujeto permite la clarificación de su identidad en el “Poema 7”, que se inicia como constante movimiento muchas veces sin respuesta:

Salta con la camisa en llamas
de estrella a estrella
de sombra en sombra.
Muere de muerte lejana
la que ama al viento
(Pizarnik: Op. Cit., p.109)

El quiebre es sugerido por la inestabilidad en la noción que de sí mismo tiene el hablante, desdoblándose en un ella que se “desnuda en el paraíso/ de su memoria” y que “desconoce el feroz destino/ de sus visiones” porque “tiene miedo de no saber nombrar/ lo que no existe”. Estos versos del “Poema 6” nos remiten a la idea de la ruptura, apelando a otra lógica, la de la ambigüedad donde lo abrupto y lo repentino producen un efecto de sorpresa. El lector debe ser activo para disponerse al ejercicio deconstructivista de la identidad de este yo poético. Con respecto a lo anterior, se reafirma lo señalado por Gauss cuando remite a Gadamer en el concepto de “horizonte de expectativas”:

El lector empieza a entender la obra nueva o extranjera en la medida en que, recibiendo las orientaciones previas que acompañan al texto, construye el “horizonte de expectativas intraliterario”39. El comportamiento frente al texto es siempre a la vez receptivo y activo. El lector sólo puede convertir en habla un texto, en significado actual el sentido potencial de la obra en que introduce en el marco de referencia de los antecedentes literarios de la recepción su comprensión previa del mundo

Oposiciones binarias:

La ideología deconstructivista supone el juego de la ambivalencia de elementos contrarios que están en constante movimiento, generando inestabilidad y desconcierto. Dicha situación está dada por las oposiciones día-noche; alba-penumbra; aquí-allá; silencio-palabra, sombra-luz; vida-muerte; cuerpo-alma; lleno-vacío; apertura-cerramiento; angustia-esperanza; transparencia-corporeidad; movimiento-pausa; verdad-desconcierto; miedo-certeza; lluvia-llama; arriba-abajo, todas en vaivén de la existencia del yo itinerante. Es con estas manifestaciones opuestas que los poemas intentan dialogar en la explicación del viaje íntimo de la autora.

En consecuencia, Árbol de Diana comienza con la confesión de un yo que se desprende de sí mismo para iniciar el viaje interior hacia su autodescubrimiento como identidad, desdoblándose en el nacimiento de un tú al que se responsabiliza para que emprenda el recorrido. El tú pasa a ser yo cuando el yo deja “su cuerpo junto a la luz”. Es así como el “tú” es encarnado por la pequeña viajera a quien una otra voz le va hablando acerca de sus propias reflexiones como una suerte de testigo. El yo es el cuerpo y el tú es el alma. Por ende, el alma es quien debe emprender este viaje.

Variable de plano personal

El poemario desarrolla la deconstrucción del sujeto desde el desarme emocional, espacial y temporal para mostrar que deja de ser el que se era dando múltiples posibilidades al nuevo ser que se pretende alcanzar en la itinerancia de hallazgo de su verdadera identidad. En “Poema 11”, será evidente la división del yo para conseguir nuevos planos de interpretación de su naturaleza:
“ ahora
en esta hora inocente
yo y la que fui nos sentamos
en el umbral de mi mirada “
(Pizarnik: Op. Cit., p.113)

El personaje mitológico de Diana realiza su recorrido de identificación a través de huellas o marcas textuales que hablan de lo genérico natural donde aguarda la muerte, el autoexterminio, la disolución en el sufrimiento y en la memoria como también lo insignificantemente aparente de una visión o mirada que en “Poema 24” se propone para “rendir cuentas del silencio/ estos hilos unen la mirada al sollozo” (Pizarnik: Op. Cit., p.126).

El Deconstructivismo “postula que el metalenguaje descriptivo de cualquier discurso, también (o sobre todo) de la metafísica, está inevitablemente contagiado por el lenguaje de lo que observa, ya que es el mismo lenguaje, y no un lenguaje aséptico, libre de toda carga” (Fernández: Op. Cit., p.88). Es querer entender el origen y las mutaciones de las partes de un todo, los textos pueden adquirir valores contrarios que develan a un sujeto enfrentado a un despliegue de elementos identitarios como flores, espejos, noches, manos, nieblas, corazones, plagas, ojos, palabras, sombras, viajes, estrellas, hilos y rostros, que conforman el universo espacial de enunciación que privilegia la interpretación personal y simbólica con dichos elementos reiterativos a los que se les atribuyen novedosas emociones, por lo tanto, el proceso deconstructivista de su identidad tiene que ver con el descubrir, con la magia y con el regresar al eje de partida del recorrido. Entonces, el sujeto le asigna significados al significante por medio de recursos espaciales que posibilitan el develamiento de los pliegues y los quiebres de las formas poéticas.

Desde mi perspectiva, el universo tiende al desorden, entonces no es de extrañar que el yo pueda estar en el tú o en el nosotros. Lo lúdico consiste en que los objetos o los sujetos pueden asumir otras funciones o tensiones. Veámoslo en los siguientes poemas:

Presencia del Yo (cuerpo):

“He dado el salto de mí al alba
He dejado mi cuerpo junto a la luz
Y he cantado la tristeza de lo que nace”
(Pizarnik: Op. Cit., p.101)

En “Poema 1”, el hablante articula una posibilidad de ser, desprendiéndose de lo aparente, de la cual se desglosa la necesidad de dejar su condición corpórea y adentrarse a un mundo desconocido en que se hace necesario apartarse de la realidad cognoscitiva para iniciar un camino de autodescubrimiento por medio de una liberación real y concreta: “he dejado mi cuerpo junto a la luz”. Dicha liberación supone ataduras o limitaciones formales en las que ha estado cercado el yo. Se exterioriza la necesidad de abandonar un estado de conciencia a través de un impulso que supone respuesta en otra dimensión de comprensión de sí mismo.

Este desprendimiento va unido al deseo de develar su propia realidad impedida por la ceguera en la cual ha estado viviendo hasta el minuto en que “deja su cuerpo junto a la luz”. Reconoce en “Poema 19” que no cuenta con una visión, por tanto, se encuentra en la penumbra de su existencialidad: “cuando vea los ojos/ que tengo en los míos tatuados”. En la ceguera, como en otras descripciones de estados anímicos, en “Poema 21” surge la angustia por tener que repetir mecanismos de autodefinición o de visibilidad de su esencialidad, lo que va desgastando al sujeto desembocándolo en el sufrimiento y el desamparo: “he nacido tanto/ y doblemente sufrido” (Pizarnik: Op. Cit., p.123).

Asimismo, “Poema 33” desarrolla una reflexión en torno al destino de aquel sufrimiento mencionado: la partida sin cuestionamientos ni posibilidad de salvación que provenga de otro ni de sí misma. No quedarían huellas teniendo como fin el vacío o la nada:

“alguna vez
alguna vez tal vez
me iré sin quedarme
me iré como quien se va”

Presencia del Yo – Tú (cuerpo-alma):

Aparece el tú en “Poema 3” en un contexto de sed y silencio donde ningún encuentro es propicio. Entonces, el yo permanece como un espectador al surgir de éste el tú. El tú nace a partir del desprendimiento del yo, y es este último quien inicia el viaje desconocido, siendo categórica la advertencia que le hace el yo al tú en el poema:

“cuídate de mí amor mío
cuidate de la silenciosa en el desierto
de la viajera con el vaso vacío
y de la sombra de su sombra”
(Pizarnik: Op. Cit., p.105)

Por otro lado, el yo en “Poema 8” identifica al tú como “memoria iluminada, galería donde vaga/ la sombra de lo que espero. No es verdad/ que vendrá no es verdad que no vendrá” señalando la duda en que el yo espectador se encuentra respecto del viaje que ha de iniciar el tú, representado además como la esperanza del descubrimiento del verdadero ser de su existencia. Dicha idea se reafirma en “Poema 19”, “cuando vea lo ojos/ que tengo en los míos tatuados”, como asimismo en “Poema 34” el hablante asegura: “la pequeña viajera/ moría explicando su muerte”

Presencia del Yo – Nosotros:

Durante el viaje que realiza el alma (tú) a través del recorrido desconocido, en busca de la existencia del ser, es posible encontrarse con más almas que vagan en la oscuridad de la noche, de la bruma en constante angustia, entre fantasmas clamando ayuda por su destino incierto y oscuro. Tal realidad se describe en “Poema 29”: “Aquí vivimos con una mano en la garganta. Que nada es posible ya lo sabían los que inventaban lluvias y tejían palabras con el tormento de la ausencia. Por eso en sus plegarias había un sonido de manos enamoradas de la niebla” (Pizarnik: Op. Cit., p.131).

En “Poema 31”, el tú reconoce que dicha realidad es común, que otros piden auxilio y que sufren o están muriendo: “Pero con los ojos cerrados y un sufrimiento en verdad demasiado grande pulsamos los espejos hasta que las palabras olvidadas suenan mágicamente” (Pizarnik: Op. Cit., p.133).

El dolor que provoca la angustia existencial de sentirse perdido por no saber quién se es, pero encontrarse perdido al interior del viaje, configura un nosotros que llega a encontrar en la muerte la única respuesta posible a la duda de ser.

Es decir, los pronombres se dividen desde un plano de lectura personal. Es este uno de los elementos jerárquicos que se postulan para desglosar una lectura deconstructivista, cuyas variables de construcción identitaria radican en el miedo, el desconcierto, la angustia, la ausencia, el sufrimiento, el desconocimiento, la muerte, la lejanía, el tormento y el silencio. Todos ellos se convierten en constantes que lo acompañan en su travesía.

Extracto de la Tesis de Cristián Basso Benelli de Magíster en Literatura c/m en Literatura Chilena e Hispanoamericana por la Universidad de Chile.

Conferencia de Cristián Basso Benelli sobre CESARE PAVESE

A los hombres les di poesía... (Cesare Pavese)

El 30 de mayo a las 19:00 hrs., en el Istituto Italiano de Cultura, Cristián Basso dio la conferencia "Poetas del Decadentismo Italiano: Cesare Pavese", ocasión en la que hizo una revisión de las principales líneas temáticas de la poesía del célebre vate suicida que nació en Piemonte en 1908 y falleció en 1950.

Durante la presentación, Basso se refirió a la importancia del poeta desde un punto de vista creativo y desarrolló la idea del mito en Pavese, cuya primera fuerza expresiva proviene de la contraposición existente entre el mundo adulto y el infantil. También realizó lecturas analíticas de poemas de sus libros La terra e la morte y Verrà la morte e avrai i tuoi occhi.

Finalmente, y con una Sala Italia llena de asistentes, el encargado de cultura del IIC, Carlo Molina, agradeció "la docta conferencia" del Prof. Basso e invitó a la comunidad a participar de los ciclos de conferencias preparados por la Asociación de Escritores Italochilenos.

De la imagen:

http://www.windoweb.it/guida/letteratura/letteratura_foto/cesare_pavese.jpg

Artista italiana Tiziana Acomanni inspira a sus alumnos con poema de Basso Benelli

Tiziana Acomanni recibió en Italia una versión al italiano del poema Las tazas llenas de besos (Le taze pieni di baci), traducida por Maximiliano Basso Benelli durante su estada en Florencia, y consideró que dicho texto podía convertirse en un buen tema para la creación de dibujos y pinturas de sus alumnas del Taller de Pittura que dirige en la ciudad renacentista. Motivada por el tema simple y muy humano de los versos, Acomanni seleccionó algunas obras que prontamente exibiremos en esta página. Por ahora, una imagen de www.promoarte.com.

Desde Barcelona y Florencia, el arquitecto Maximiliano Basso Benelli anuncia nuevos proyectos en Chile

Maximiliano recorre por estos días la gloriosa vida cultural de una Barcelona que despide el invierno. La tierra de Gaudí y de la lengua catalana que tanto sorprende entre espacios pletóricos de libros y de una Sagrada Familia que se empecina en la sorprendente belleza de su forma, rasgando a contraluz los espíritus más diversos que la visitan.

Tras haber estado en el prestigioso Studio di Archittetura Ipostudio Architetti Associati de la ciudad de Florencia, Italia, como resultado de la Beca Mario Olla 2006-2007 para toscanos avencidados en el extranjero, se encuentra estos días en Barcelona para recoger más experiencias en su área profesional que lo apasiona. Luego regresará a Italia desde Pisa.

Tras su regreso a Chile, y luego de haber cumplido exitosamente estudios de Lengua Italiana en CEDIT, Firenze, retomará proyectos arquitectónicos, entre los que se cuentan algunos fuera de Santiago.

Para nosotros -que aguardamos el reencuentro- será una de las instancias más enriquecedoras compartir sus vivencias y percepciones del arte europeo hoy.

Para él, un poema que le escribí en 1991:

LAS TAZAS LLENAS DE BESOS
A Maximiliano Basso Benelli

Las tazas son los seres
más llenos de besos,
llevan sus costados y sus bordes
llenos de besos guardados,
unque sus muros de lozano se abran
amorosamentepara recibir mis labios.
Yo he besado más las tazas
que las mejillas transparentes
de los vasos.
Al poner mis labios en ellas,
recojo besos enterrados,
y me sumerjo, idilio adentro,
en los rincones de los jarros,
para tocar a diariosus enlozados bordes.
Últimamente, estoy besando sus figuras,
y veo con los ojos cerrados
de otro mundo…

¡Las tazas llenas de besos!

Actividades culturales con la comunidad italochilena 2007

Vista del Duomo, Florencia.
Foto: Maximiliano Basso Benelli

Comienza 2007 y, con él, las actividades culturales de la comunidad ítalo-chilena en dos de los centros de cultura más importantes de la colectividad: La Fundación Insieme y el Istituto Italiano di Cultura de Santiago. Entre ellas, ambas instituciones han proyectado interesantes ciclos de cultura italiana y chilena, asimismo recitales poéticos y charlas de especialistas sobre temas tan variados como literatura del decadentismo italiano, medioambiente y la historia del papel, ponencias de escritores clásicos ya como Pirandello, Ungaretti, Pavese, Papini y más actuales como Susanna Tamaro.

Todas las actividades propuestas por dichas entidades culturales estarán a cargo de miembros de la Asociación de Escritores Italochilenos, presidida este año por Cristián Basso Benelli, Maritza Gaioli y Renzo Rosso, quienes en conjunto con poetas y académicos de la organización llevarán a cabo un programa cultural dirigida a todo público que se interese por la cultura italiana y chilena, desde las letras.

Presidente de la Asociación de Escritores Italochilenos 2007

A partir de este año, y tras una estada en Brasil en casa de la actriz brasilera Vera Lucía Pacheco para dar los primeros ajustes de su nueva obra dramática, Cristián Basso Benelli trabajará con la Asociación de Escritores Italochilenos como su nuevo presidente. Asimismo, dará dos charlas el primer semestre acerca de Cesare Pavese y Susanna Tamaro, ambas dirigidas a todo público como una forma de reflexión e interpretación de dos visiones literarias de diferentes épocas y alcances estéticos. La invitación es a participar de las actividades que la comunidad ítalochilena está generando para todo público.

Grandes temas, grandes exponentes

Entre los temas de que tratarán las charlas y/o ponencias figura la de Juan Antonio Massone, destacado poeta y académico de trayectoria en nuestra cultura indudable, quien expondrá este próximo 17 de marzo a las 18:00 hrs. en la Fundación Insieme (Tucapel Jiménez 30, Santiago) acerca de la poesía de Salvatore Quasimodo.

En abril le corresponderá el turno a Renzo Rosso, poeta y profesor de castellano, la muestra expositiva acerca de la obra de Eugenio Montale. Y entre otras, Annamaria Barbera Laguzzi se referirá al teatro de Pirandello con escenas de sus obras preparadas por el Taller de Teatro Insieme. En suma, un año de propuestas y de nuevas instancias para compartir y el arte y la cultura.

Un monólogo para Daniela Zúñiga

Foto: Dinámicas de estudio de personaje de la actriz Daniela Zúñiga, Santiago de Chile, febrero de 2007.

La actriz chilena Daniela Zuñiga Bátory, titulada en la Academia de Gustavo Meza, está de regreso al mundo de las tablas. Su entusiasmo y profesionalismo empieza una estampida que echábamos de menos los que tuvimos la gracia de verla actuar. Tras un tiempo de preparación personal, Daniela prepara en estos momentos el monólogo dramático-teatral Oro no es (precisamente...), escrito por Nadine Alemán y Cristián Basso Benelli. Una muestra del imaginario femenino y su enfrentamiento a los etereotipos sexuales y sociales de la mujer en nuestra sociedad chilena actual.

La actriz participó en la década de los noventa en la Compañía de Teatro Pretérito Imperfecto, que ensayó las obras de Basso Benelli Muebles de Carne y Hueso y Tatiana Taladra. En esta última, la actriz tuvo el papel protagónico, además de contar con la participación del destacado actor Marcelo Maldonado, quien ha desarrollado una frctífera carrera en teatro y televisión.

Actualmente, los escritores Alemán y Basso Benelli dan los últimas correcciones al original de la obra que la actriz presentará este primer semestre en La Serena, Valparaíso y Santiago.

Para conocer más acerca del trabajo de Daniela, pueden visitar su blog: http://www.danielazunigabatory.blogspot.com/

Bianca: un cuento de la escritora argentina Nadine Alemán

NADINE

Alemán

"Realidad y fantasía

siempre convivieron..."

Foto: Nadine Alemán, Santiago de Chile,

febrero de 2007

Una de las figuras de mayor proyección de la actual narrativa argentina es Nadine Alemán. Licenciada en Cine y Televisión por la Universidad Nacional de Córdoba, nacida en la Patagonia argentina está radicada en Chile desde hace tres años y divide su tiempo entre el trabajo audiovisual y de escritura de guión, como también los proyectos literarios narrativos y poéticos. Se encuentra en la actualidad terminando su segunda obra literaria. Esta vez optó por la escritura de poemas y tangos que prontamente saldrá a la luz en Buenos Aires.

Su primer libro de cuentos 17 Simples cuentos sorprendió por la capacidad de síntesis y del dominio de la tensión narrativa. Sus personajes son seres locales provenintes de su vida en el sur patagónico, pero con claros matices universales. Su capacidad para recrear situaciones y construir historias nos seguirá dando gratas noticias, porque su proyección es indiscutible. Para este blog, ella me entregó este sorprendente cuento breve...

un cuento de 17 cuentos simples

BIANCA ENCIERRA

“Era tan pero tan profunda nuestra alianza, que nos encontrábamos todas las tardes en nuestra muda locuacidad”

(Nadine Alemán)

Bianca encierra las pocas ovejas en el corral todas las tardes. Y vuelve al rancho con las piernitas envueltas en abrojos y temblando por el frío hostil de la cordillera. Bianca y su vida suspendida. Bianca con ese padre viejo y acabado que no le dio más vida que esa vida, llena de ausencias. Bianca y las estrellas.Pero ella sale inmutable cuando lo oye decir, a veces como única frase en todo el día: “¡Bianca, encierra!”. Ella sale del rancho y encierra todo lo que puede, las gallinas, las ovejas, la puerta de la despensa. Hace todo lo que él le pide mientras lo ve envejecer. Hace el pan (le pone harina de la buena y lo amasa con leche fresca para que quede mas blando y no le arruine los dientes al viejo), y no se queja del agua helada del arroyo cuando lava la loza. Le compra pilas nuevas a la radio, pega el hule del mantel cuando se raja, zurce repasadores y medias. Hasta pesca con la latita en el arroyo para que no sean siempre fideos, papas y carne. Y cuando va al pueblo, Bianca tarda. Hace despacito el camino de regreso, como soñando que nunca llega.A su padre lo acuesta, lo levanta, calienta el agua en el tanque de la cocina a leña y le prepara el fuentón de lata para bañarlo. Y apaga las velas temprano para que Ella, la Muerte, si llega no lo vea. Espera la noche para dejar las cortinas corridas y desde su cama ubicada estratégicamente bajo la ventana, ve las estrellas lejanas que la helada vuelve mucho más brillantes, como un regalo íntimo, solo para ella. Ni bien se acuesta se pierde en un viaje único. Es otra, vive otra vida, goza el destierro nocturno y se hace a él soñando que tiene amigas, que tiene marido, que tiene hijos, que tiene calor y que tiene un destino. Así se duerme hasta el otro día, cuando al amanecer otra vez se levanta, otra vez suelta las gallinas, las ovejas, abre la puerta de la despensa. Otra vez el día, la luz, el campo, el trabajo duro, el viento y su padre. Pasando como siempre las horas lentas, hasta el atardecer, donde vuelve a encerrar.Y sobre todo Bianca encierra. Encierra esas ganas de dejar esa noche las velas encendidas para que si Ella, la Muerte, esta noche viene, entregárselo de una vez y perderse otra vez en la vida que ella tiene en las estrellas.-

"Llenarse el alma de estrellas": Adelanto de la antología del Taller de Literatura de Cristián Basso Benelli

El 2007 comenzará para los escritores y poetas del Taller de Literatura Creativa "Ecos Emergentes", que dirige Cristián Basso Benelli, con una noticia merecida: el lanzamiento de la antología de poesía y narrativa. El título responde a una paráfrasis de un parlamento de uno de los personajes de la obra de teatro La Negra Ester, y considera una selección de textos literarios escritos durante 2006 por las alumnas y alumnos del taller, compuesto por 17 integrantes del Centro Adulto Mayor de la Municipalidad de Santiago, cuya trayectoria suma ya un año y medio.

Foto: Nadine Alemán.

La portada del libro estará a cargo del fotógrafo y artista visual Walter Galleguillos, chileno radicado en Barcelona, que preparó esta imagen para difundir la obra de los autores, principalmente mujeres jefas de hogar que, ya en su edad madura, se atrevieron a abrir el corazón y fijar en la escritura sus sentimientos, emociones, percepciones, etc.

ADELANTO ANTOLOGÍA DE POESÍA Y NARRATIVA

TALLER DE LITERATURA ECOS EMERGENTES

Llenarse el alma de estrellas

antología de poesía y narrativa

Cristián Basso Benelli, compilador.

Walter Galleguillos, diseñador de portada.

Cuando iniciamos las sesiones del Taller Literario Ecos Emergentes (extrañeza de nombre que respondió más bien a las voces con las que un escritor suele contar), en la primavera de 2005, bajo la permanente mirada y apoyo del Centro Adulto Mayor de la Ilustre Municipalidad de Santiago, acogidos en una tradicional arquitectura rodeada de verde y viento, más que pensar lo venidero nos dedicamos a “ver” lo que existía en cada inquietud escritural. Las primeras integrantes –siempre en su mayoría mujeres y “dueñas de casa”- llegaron con la timidez propia del escritor lúdico que empieza a tomar conciencia de su discurso en un proceso que va desde el autodescubrimiento hasta la afirmación de sus propias dotes expresivas, cuyas manifestaciones literarias alumbraron en cuadernos de infancia y juventud en el pasado, en el silencio obligado de la rutina o la timidez, o bien en la desesperanza hasta que se nos dio esto “del encontrarnos”. Algunas de ellas ya pertenecían a otros talleres y contaban con más de alguna edición; otras, motivadas por la lectura personal quisieron conocer más obras, acercarse a otras voces, pero lo maravilloso fue que derivaron también a la escritura. Más tarde, las palabras que fueron en algún momento de sus vidas esquivas, se hicieron urgentes, se convirtieron en textos de concentrada armonía y hubo que diseñar caminos cada vez más claros, cada vez más exigentes.

La invitación, entonces, fue a escribir desde la experiencia –muy rica por lo demás- que cada uno/a había entretejido para sí y los suyos; generar un “locus amoenus” (lugar ameno) donde la verdad fuera la primera premisa del nacimiento artístico-literario. Surgieron desafíos por escribir sobre temas polémicos surgidos de lo inmediato y lo mediato; ante los cuales me llamaron poderosamente la atención sus capacidades y formas de escribir. Escribieron acerca del amor, el dolor, la pérdida, los celos, los placeres culpables, el erotismo, personajes públicos, usos y costumbres campesinos, la infancia, los secretos de familia, etc. La riqueza fue tan grande que más de alguna tuvo que comenzar su proyecto de redacción de sus memorias o trazar capítulo a capítulo su autobiografía, en una clara necesidad de fijar el tiempo que se creía olvidado, que regresaba tan vívido que a veces hasta la ficción era más pobre. Me impresionaron sus posiciones de apertura frente a temas de controversia, su manejo y análisis de la actualidad, su compromiso con los jóvenes y los discriminados, su inmenso amor a la vida, su alegría cotidiana, su convocatoria a ser y existir mediante la palabra, su solidaridad, su autocrítica, pero más aún su comprensión de los ciclos de la vida y de la muerte.

(EXTRACTO DEL PRÓLOGO ESCRITO POR C.B.B.)

MARÍA ARAVENA MARÍA ANTONIETA ÁVILA ELIANA CASTILLO LUZ MARÍA BÓRQUEZ MARGARITA BRIONES ORIELE CARRASCO IRMA CORNEJO
DALIA FLORES CRISTINA GUERRA LUISA HERRERA TERESA ILLANES BERNAL

MARTA ALICIA MARTÍNEZ KATIUSHKA NIEMTSCHICK MAGDA PORRAS

ELIZABETH SALAZAR RUPERTO VIDAL LILA ZAMUDIO

Selección

DEMENCIA

María Aravena

Vete, ¡Oh, noche ácida!,
me asfixia tu apretada oscuridad;
silencias los miedos míos.
Cadenas de fantasmas burlan mi soledad.
Cortejos de risas vociferan mi nombre.

Encrucijada de ramas secas
no me dejan avanzar.
Un ángel luminoso llora compasión,
pero celosa la capa negra lo rechaza
- grito para aceptarlo –

En una red nuevamente,
aprisiona mi cuerpo y la mente no escucha.

FANTASÍA

(EXTRACTO)

Margarita Briones

Eduardo, desde muy chico, se interesó por la Monarquía de Inglaterra. Ya mayor, en su mente desarrolló una fantasía: que él en otra vida había sido un hijo bastardo de un rey. No le interesó de cuál, sólo supo que por sus venas corría sangre azul. Se lo creyó y lo hizo saber.

Se casó pensando tener descendientes. Desde el día que su mujer le comunicó que sería padre, Eduardo no dejó de pensar en su primogénito, ya que daba por hecho que sería varón. Escogió el nombre del niño: Lord Eduardo.

La espera lo tuvo en un estado de inquietud profunda. Su angustia creció día a día pensando que existía la posibilidad de fuese mujer porque no se identificó nunca con una mujer como reina. Para su alegría nació un varón. Complacido, lo miró y en su imaginación lo vio con una corona sobre su cabeza. “¡Sí, es un rey!”, exclamó.

De Florencia a Siena: imágenes del viaje de Maximiliano Basso Benelli

Maximiliano ya se encuentra en tierra italiana. Su viaje, que incluye el estudio de la lengua y un recorrido por la vida turística de la Región Toscana, además de su trabajo como arquitecto, especialmente en restauración arquitectónica, lo ha enfrentado a la historia de la cultura y de nuestra familia. En las fotografías, figura visitando Florencia y Siena, en la ilusión de reecnontrarse con el pasado y vivir un sueño merecido.

Cristián Basso Benelli visto por Nadine Alemán...

Poemas de Isabel Bravo: "clavar avispas en la piel..."

Seudónimo de Isabel Sanhueza Bravo. Poeta, dramaturga y crítica de literatura, nacida en Santiago de Chile en 1983. Ha sido incluida en antologías como 21 poetas de la Región Metropolitana, compilada por Teresa Calderón y Jaime Quezada. Publicó el peomario Un huir invisible (1999). Cursa la carrera de Licenciatura en Educación con mención Castellano y Pedagogía en Castellano en la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación. Ha realizado estudios de autores como María Luisa Bombal, Miguel Delibes, Elicura Chihuailaf, entre otras. Imparte clases de inglés y ha estudiado lengua italiana en el Istituto Italiano di Cultura de Santiago. Cristián Basso Benelli la incorporó en su tesis de Magíster en Literatura sobre poetas chilenos del 2000, en la Universidad de Chile. Reparte su tiempo entre la literatura y la crítica literaria. Permanecen inéditas sus obras El tejido o como ser vieja sin perder la cuenta de los puntos (2006), Pretactos (2001) y La Perversa (2002).

ISABEL BRAVO EN LA SERENA, CHILE, 2006.

La obra poética de Isabel Bravo comienza a hacerse conocida entre nosotros. Su valor literario inicia, a paso lento y seguro, un recorrido que la situará entre una de las voces más atractivas de la nueva poesía chilena. Sus temáticas oscilan entre lo corpóreo del sujeto y su visión contradictoria como producto de lo que Gilles Lipovetsky llama "archimodernidad". Desde sus primeros poemas de Un huir invisible, publicado a sus dieciséis años de edad, ya me sorprendió su capacidad para restar con la intención de sumar en su escritura limpia, de gran efecto e intesidad expresiva. Ahora bien, como nuestro medio es esquivo con sus poetas -que muchas veces tienen que autofinanciar sus ediciones-, Isabel Bravo aún no ha publicado sus obras inéditas. Sin duda que su poesía dará que hablar -y en excelente resonancia crítica- entre nuestras exponentes jóvenes de la poesía actual. Es así como su nombre se nos hará familiar. Una voz, por lo demás, que nos asombra y nos hace pensar en la permanencia casi geográfica de la escritura femenina en el espacio de la literatura chilena...He seleccionado algunos de sus poemas. Aquí van algunos que ella me ha concedido a petición mía.

DE MARES DESEOS

El mar es deseo,

ondea su sal sobre arenas,

sala costas de carne

y cristaliza barcas

sobre las redes de sus dedos.

El mar es deseo,

furiosa tormenta cruzando fuego,

rompiendo dunas,

volcanes de arena.

Sobre el deseo,

mi cuerpo,

muñeco incapaz de correr

allá,

al lago azul de sueños.

Desgarra la ternura,

la rompe contra rocas,

abre corriente venosa,

y nada en un pez,

abriéndose paso

a través de mí.

No hay lucha contra el mar.

Soy náufraga en mi cuerpo.

EL AIRE ENRARECIDO CUENTA...

El aire enrarecido cuenta
tu voz de arena
y la lleva sobre sus manos
en pliegues de árbol o trigo.

Tu pequeña voz
escondida en el murmullo de hojas
vuela sobre el aire
y se lleva hacia mí,
que amo el sabor del viento.




LA RAZÓN CONTRA EL GUSTO

Olvídate de todo
de calles oxidadas de atardecer,
de besos en esquinas y el misterio
de caricias y la primera noche,
olvídate.

Olvídate
de ese voto que presenté
y la vida de violetas que prometías
mientras hacías el amor
a mi ilusión y sus catástrofes,
olvídate.

Olvídate de todo.
De mi nombre, olvídate
y sus consecuencias.