lunes, 30 de octubre de 2006

Poemas de Cristián Basso Benelli en www.artecomunicarte.com










Esta semana algunos poemas de Cristián Basso Benelli fueron incluidos en el sitio mexicano http://www.artecomunicarte.com/ArtistaDatosPAD2_L.php?Arp=10
Figuran cuatro obras del poeta, además de creaciones artísticas de pintores, escultores, entre otros. Comparte el espacio con otros poetas latinoamericanos. El espacio fue creado por Artecomunicarte A.C. con el propósito de promover las obras artísticas.
Están todos y todas invitados a conocerlo.

martes, 24 de octubre de 2006

Estreno Teatral Compañía El Signo: La persistencia de la memoria (basada en "El Amante" de Marguerite Duras)











Patrocinada por la Sociedad de Escritores de Chile, la obra teatral La persistencia de la memoria, preparada por la Compañía de Teatro El Signo, estrenará los próximos 26, 27 y 28 de octubre en la Sala Teatro ubicaba en Riquelme 226, Metro Santa Ana con un valor general de $3.000 y para estudiantes de $1.500.
En su primera presentación el texto estuvo adaptado por la Profesora de Lengua Castellana y Comunicación y dramaturga Claudia Gutiérrez, apoyada por la talentosa actriz Catherina Ratinoff, quien interpretará a Margaret en nueva versión de la obra. Nos queda desearles lo mejor y participar del estreno...¡Están todos y todas convocados!

domingo, 22 de octubre de 2006

Maximiliano Basso Benelli gana Beca Mario Olla 2006 en Florencia, Italia















Maximiliano Basso Benelli, fotografía de Igor Valdebenito.


Uno de los tres elegidos por la Giunta Regionale de Toscana, fue Maximiliano Basso Benelli para obtener la Beca Mario Olla 2006 en Florencia, Italia. La Giunta Regionale de la Toscana otorga este premio a los profesionales jóvenes de origen toscano que residen en el extranjero y que han desarrollado una destacada labor en su especialidad. El premio consiste en una estada de cuatro meses en Italia para desarrollar un proyecto de restauración arquitectónica y aprender el idioma italiano en la Universidad de Pisa. Estará el resto del tiempo en Florencia, trabajando en una de las empresas más prestigiosas de la Región Toscana que se dedican a la arquitectura y la restauración en obras patrimoniales. Un premio merecido para un artista del diseño que ha dedicado su vida a la creación y formulación de proyectos en el área de la arquitectura. ¡Felicitaciones, hermano y amigo!
UNA BIOGRAFÍA
Arquitecto y Diseñador Computacional en Arquitectura. Ha realizado proyectos arquitectónicos en Santiago, Puerto Varas, Antofagasta y Temuco. Es miembro del Colegio de Arquitectos de Chile. Recibió el Premio al Mejor Arquitecto de la Promoción 2000 en la Universidad de Santiago de Chile, destacándose con el proyecto de título "Teatro Experimental de Santiago". Además, ha ejercido la docencia en las universidades Las Américas y Santiago de Chile.
Desarrolló diseños de arquitectura para la Universidad Católica del Norte. Obtuvo en 2006 la Beca Mario Olla en Florencia, Italia (Borsa di Studio per la Formazione Professionale Mario Olla 2006).

jueves, 19 de octubre de 2006

INVITACIÓN: Lectura Poética de Poetas Italochilenos

Lectura Poética de la Asociación de Escritores Italochilenos




La migración italiana en Chile fue una realidad dolorosa para muchas familoias que tuvieron que abandonar su país para probar suerte en otras latitudes. En su mayoría fueron niños, obreros jóvenes, misioneros religiosos y trabajadores enviados a América a cumplir distintos oficios. Según las cifras entregadas en el sitio www.memoriachilena.cl "En unas pocas décadas la inmigración italiana se extendió a lo largo del territorio nacional, destacando su accionar en las ciudades de Valparaíso, Concepción y Punta Arenas, donde las colectividades italianas se constituyeron en pilares del desarrollo económico y social de estas comunidades." Pero nuestras familias muchas veces tuvieron que sobrevivir en el corazón generoso de Chile, de su poesía cordillerana, de sus parajes y sus bendiciones que nos llevan a escribir y vivir al alero de un corazón repartido, pero lleno de gratitud y de palabra. Es por eso que nace hoy la Asociación de Escritores Italochilenos...

LA ASOCIACIÓN DE ESCRITORES ITALOCHILENOS

La Asociación de Escritores Ítalochilenos nace en Santiago de Chile en enero de 2006, con el patrocinio del Istituto Italiano di Cultura y el permanente apoyo del agregado cultural de Italia en Chile, profesor Enzo Coniglio.

Más de treinta escritores, entre poetas, narradores y críticos de literatura, componen la asociación dirigida por la destacada escritora Sra. Annamaria Barbera Laguzzi. Entre sus integrantes, figuran los premios nacionales de literatura Alfonso Calderón Squadritto y Raúl Zurita Canessa, además de cuatro miembros de la Academia Chilena de la Lengua como Juan Antonio Massone, Ernesto Livacic Gazzano o Humberto Gianinni; así también como otros destacados artistas que participan constantemente en el escenario multifacético de la literatura desarrollada en Chile. Todos ellos con el anhelo ferviente de congregarse en torno al nuevo concepto del humanismo en un medio social muchas veces adverso y esquivo ante la palabra que nos hace recuperar una visión sensible del mundo.

LECTURA EN FUNDACIÓN INSIEME

El próximo sábado 21 de octubre, en la sede de la Fundación Insieme (Instituto Italochileno de Arte y Cultura) se presentará la Antología "La poesía de una migración: poetas ítalochilenos" a las 18:30 hrs. en Tucapel Jiménez 30.

El programa contempla la presentación del libro y lecturas de poemas de Carolina Gabrielli, Jorge Giusti, Renzo Rosso y Cristián Basso Benelli.

MUESTRA DE POEMAS

Como un adelanto...transcribo un poema de Anamaría Barbera Laguzzi (nacida en Piemonte. Italia), llegada a los cinco años a Chile.

Para no morir

El tiempo se deshoja en el óxido de los recuerdos y aparece el negro mar de la angustia lleva en sus olas a desolados emigrantes ángeles de muerte velan sus ojos y el viento muerde sus huesos con sabor amargo de sal.

Italia, canta tu desventura son tus hijos.

Las solitarias casas abandonan el tiempo y la infancia herida en el cementerio de la primavera. Los pensamientos despliegan interrogantes al alma como destellos de senderos quemados y ocasos de astros en el mar.

Italia, canta tu desventura, son tus hijos.

Prisioneros de errantes espejos sofocan los gritos con sus manos y asombrados de existir se abandonan agazapados al borde de invisibles muros traspasados por el desgarro del dolor.

Llora, Italia, tu desventura son tus hijos que se van lejos para no morir.

Del libro Me repito que la muerte no es nada (2006).

martes, 17 de octubre de 2006

La imagen póstuma de su corazón: ha muerto el poeta Gonzalo Millán














"A la poesía lego la imagen póstuma de mi corazón"
"Ayer fue cremado el cuerpo del poeta Gonzalo Millán, quien falleció la madrugada del sábado a los 59 años debido a un cáncer terminal. Sus restos fueron velados en la Parroquia Nuestra Señora de la Merced y luego fueron incinerados en el crematorio del Cementerio General.
Acompañado por familiares, amigos y creadores como Raúl Zurita, Antonio Skármeta, Alejandro Zambra y Mauricio Redolés, el féretro fue sacado de la capilla entre los sones del poeta Antonio Machado que tan bien interpreta Serrat y fue trasladado a pie hasta el Cementerio. "
Así figura en LaNación.cl la noticia del fallecimiento de uno de los poetas más potentes de nuestra poesía chilena. Figura también con él su poesía que, tras ese extraño hálito de renacimiento que envuelve a la muerte, volverá para quedarse con nosotros como su clásico poemario La Ciudad, donde la mirada sensible y el crítico realismo de nuestra vulnerabilidad como habitantes de la angustiosa capital movida por la vida de los ruidos nos impacta y nos transporta. Una poesía que decidí homenajear tratándolas en mis clases de poesía chilena, como merece.
Biografía y un poema de La Ciudad:
Gonzalo Millán nació en el año 1947. Es poeta visual y ha ganado importantes premios entre lo que destacan el Premio Pedro de Oña (1967) y el Premio Pablo Neruda (1987). Ha publicado Relación Personal (1968), La ciudad (1979), Vida (1984), Virus (1984), Pseudónimos de la muerte (1984) y Trece lunas (1997). (http://www2.cyberhumanitatis.uchile.cl/08/gmillan.htm).

Por ahora no sé quien eres.
ni adónde estás siempre.
Sé que nos ha tocado vivir
en la misma ciudad
y en un mismo pais de la tierra
al mismo tiempo.
Y eso me basta.

Hoy es de noche, pero mañana
saldré como ayer en tu busca.
Estoy seguro sabré reconocerte.
Por si acaso, para que sepas.
andarkécomo siempre,
con anteojos negros y bastón blanco.
De La Ciudad, disponible en www.memoriachilena.cl

viernes, 13 de octubre de 2006

Nadine Alemán: Un hallazgo de la nueva narrativa argentina



Argentina, en su enorme paraje de autores y obras, nos entrega hoy una nueva voz narrativa "de alto vuelo". Su nombre: Nadine Alemán. Una joven narradora y cineasta que cursó estudios de Cine en la Universidad Nacional de Córboba, y que todos debemos leer en su obra más reciente "17 simples cuentos" (Editorial Cuatro Vientos, Buenos Aires, 2006).

Nació en la Patagonia argentina y está radicada en Santiago de Chile, para alegría nuestra que nos asomamos a sus relatos breves con admiración. No es una cuentística anquilosada la suya, pero tampoco con atisbos o fuegos de artificio que quedaron en el corazón de las vanguardias. Por el contrario, su visión es inencasillable producto de que sus historias parten de los conflictos internos de los seres humanos, éstos son descritos y configurados con una pluma certera que sabe cuando referir los hechos, describir lo necesario y encantar con inicios que parecen verdaderos golpes a nuestra conciencia y atención.

Ya en el prólogo, el escritor y cineasta Luis Nieto que los cuentos de Nadine "superan el breve espacio que tienen para desarrollarse y hacen que pase algo".

Veamos...sólo por ahora les entrego algunos inicios..."Luego de meses sin trabajo, recibí el llamado de mi tío Manuel desde la central del radio taxis.

Mi tío confiaba plenamente en mí, me había criado desde la partida de papá. Mamá había peleado la vida sola conmigo y ahora, a mis 26 años, ya quería demostrar que podía valerme solo. Aparte, lo nuestro con Sonia ya era para siempre, y soñaba con proponerle casamiento con las dos rodillas en el suelo, como había visto en una película una vez."

Pronto publicaré una lectura crítica más acuciosa. Por ahora, es importante que su nombre empiece a quedársenos...

sábado, 7 de octubre de 2006

Libro de Micro: Escribir y leer en los buses, por Cristián Basso Benelli














Uno se ejercita en lo diario del movimiento de un bus, sujetando espíritu y moneda rápida, a la escritura y la lectura en los micros. El ritual comienza con atrasos porque cuesta mantener los reflejos después de cuatro horas de sueño. Se inicia el mantenerse en pie entre rostros sin pensamiento, dispuestos a alcanzar la oruga que no sabe del tiempo, que no entiende de apuros, que escasea de espacios para llevar a cabo la tarea urgente de fijar en el papel ese verso asaltante, ese verso que vino a golpear la cabeza cuando justo se era un transeúnte distraído, un habitante más de los ruidos que asoman a cualquier hora del día.
Cuando se alcanza por fin la pisadera, la vista concentra su objetivo hacia el fondo del pasillo. No faltan los pequeños con brazos alargados, las mujeres maquillándose en cada parada, el que prefiere la ventanilla para buscar en el trayecto el amor que le negó la vida y, desde luego, quien no se separa de su MP4, imaginándose en medio de´un video musical. No falta también ese verso punzante que se le ocurre salir por las manos en el momento más incómodo de la mañana. No falta esa rima con aires de Siglo de Oro que quiere decirse entre tanto zangoloteo. No falta el poeta que no quiere mostrarle al compañero de asiento el instante de parición. No es el diario precisamente lo que va a leer...
Uno se ejercita de todos modos y se sienta con la intención de tomar el lápiza...cualquiera para emprender la azarosa tarea, acompañada de letras saltonas cuyo sentido no sólo acorta el trayecto sino que permite que fluya la convicción de que aún se lee y se escribe en estos tiempos, que hay que darle la lucha al IVA entre cada elevación producto de lo irregular de las calles santiaguinas.
Veo mientras viajo. Leo y escribo con ese tambaleo rutinario, sonoro y esquivo. Leo porque veo en la lectura más puentes que cobertizos. Cierta techumbre que, teja a teja, aún logra sostenerse en la Casa de Adobe de la palabra. Reflexiono con dudas...
Leer en la micro, en la sala de baño, en el último beso del día al dormirse. Leer como se viaja: de un lado a otro sin decidir calmarse. Después de todo, cuando el tiempo se entrega a los pasajeros, leer es como bajarse, como haber llegado por fin después de dos horas. Es como apagar la luz.

Cuando falta la moneda, parece sobrevolar la cabeza distraída en la desesperación por alcanzar un asiento y oír algún canto que irrumpe violento en el vuelo a maltraer

lunes, 2 de octubre de 2006

UNA INFANCIA: un poema de Juan Antonio Massone











Juan Antonio Massone es uno de nuestros grandes poetas. Basta asomarse a cualquiera de sus poemarios para reconocer en su obra poética una voz de profundas resonancias. A juicio de muchos -me incluyo- debería ser uno de nuestros futuros premios nacionales de literatura. Quiero compartir con ustedes un poema que el mismo poeta me sugirió para los ciberlectores...
Una infancia

Yo fui un niño que tuvo patio
con un perro que se perdió una vez
y hasta el día de esta tarde no regresa.

Yo era un niño que olía tierra húmeda
y fue mío despedirme de momentos
como si el día acostumbrara a morir.

Yo fui un niño en un patio y ventolera
con más ladridos debajo de la tierra.
La nieve parece ahora menos blanca.

Yo era un niño que pactó con lagartijas
y queltehues invocando nuevas lluvias
en espera de pan con mantequilla.

Yo fui un niño y ,de en medio del patio,
una acacia con nidos fue arrancado.
Los años aún no dicen para qué.

Yo era un niño con un perro
al que asustó la muerte muy temprano
y el pálpito quedó mío sin deseos.

Yo quedé niño de patio sin acacia
ni perro , sin estar seguro de nada más.
En los otros se quedaba la alegría.

Juan Antonio Massone. Nació en Santiago de Chile en 1950. Poeta, ensayista, antologador y autor de textos de estudios. Nació en Santiago de Chile en 1950. Profesor de Castellano y magíster en literatura, título y grado, respectivamente, obtenidos en la Universidad Católica de Chile. Miembro de Número de la Academia Chilena de la Lengua desde 1992. Imparte docencia en las universidades: Universidad Católica Cardenal Raúl Silva Henríquez, U. Diego Portales, U. Andrés Bello. Ejerció docencia en el Colegio San Agustín, establecimiento en donde fue Rector durante algunos años. Ha dictado conferencias de literatura en universidades e institutos culturales. Ha tenido participación sobre temas literarios en televisión, radio y prensa escrita. En 1979 obtuvo el primer premio en el concurso "Música para la historia" (Canal Nacional). Actualmente pertenece a la Academia Chilena de la Lengua, Ateneo de Santiago y Sociedad de Escritores de Chile. Además, a la Asociación de Escritores Italo-Chilenos.

Poesía
Juntémenos Ahora. Multimedia. Ottawa: Cdpoesia; Editorial Poetas Antiimperialistas de América, 2004. 2000 Pedazos enteros. Santiago de Chile. Ediciones Rumbos. 1995 A raíz de estar despierto. Santiago de Chile. Ediciones Rumbos, pp. 89. 1989 Poemas del amor joven. 1987 Las siete palabras. Santiago de Chile, Ediciones Aire Libre, pp. 47. 1983 En voz alta 1979 Las horas en el tiempo. Santiago de Chile, Editorial Nascimento, pp. 103. 1978 Alguien hablará por mi silencio. 1976 Nos poblamos de muertos en el tiempo.

Obra ensayística
2000 Rosa Cruchaga o el eco de la transparencia. Santiago de Chile. Fernando Durán Villarreal. Santiago de Chile. 1996 De abismos y salvaciones. Santiago de Chile, Ediciones Rumbos, pp. 206. 1988 Jorge Luis Borges en su alma enamorada. 1980 Pepita Turina o la vida que nos duele. Santiago de Chile. Editorial Nascimento, pp. 146.
Antologías
2000. Eugenio Orrego Vicuña (1900-1959). Santiago de Chile. Academia Chilena de la Lengua. 1999. Roque Esteban Scarpa: Para alguien que me espera. 1998. Juan Guzmán Cruchaga: Casi hallarte por fin. Santiago de Chile. Ediciones Universitaria. pp. 152. 1997 Fernando Durán Villarreal: Biblioteca del periodista chileno. Santiago de Chile. Ediciones Universidad Diego Portales. pp. 147. 1996 César Vallejo: Hay golpes en la vida tan fuertes… (Corresponde a la 2ª edición. de la Antología de 1982) Santiago de Chile. Editorial. Andrés Bello, pp. 141. 1992 Gabriela Mistral: Pasiones del vivir. Santiago de Chile. Editorial. Los Andes, pp. 140. 1993 Oscar Castro: Los mejores poemas. Santiago de Chile. Editorial. Los Andes, pp. 126. 1992 Roque Esteban Scarpa: Las cenizas de las sombras. 1992 Alonso de Ercilla: La Araucana. 1984 Poesía chilena contemporánea (En colaboración con Miguel Arteche y Roque Esteban Scarpa). 1982 César Vallejo: Así es la vida, tal como es la vida. Santiago de Chile Editorial Nascimento, pp. 148. 1981. Francisco de Quevedo: Reino del espanto. 1981 Fray Luis de León: Poemas originales.

jueves, 28 de septiembre de 2006

Lectura Casa Central Universidad de Chile: encuentro con la poesía chilena actual





















El poeta Andrés Morales leyendo parte de su próximo libro de poemas "Los cantos de la Sibila" y en la foto posterior el poeta Cristián Basso Benelli presentando una selección de sus poemas de sus libros "Alalia" y "El amor insecto", además de poemas de su próximo poemario.


Voces de la poesía chilena: una mirada crítica de las cuatro recientes generaciones de poetas

El Primer Festival de Poesía, organizado por la Escuela de Graduados de la Universidad de Chile y el Departamento de Literatura de la misma universidad, comenzó con una variada muestra de éstilos a través de una lectura pública de poetas de las generaciones de los 70, 80, 90 y Novísimos en la Sala Sazié de la Casa Central de Casa de Bello.
En la oportunidad, los académicos Andrés Morales y Cristian Montes, presentaron a poetas de distintas generaciones para dar cuenta de lo variado que se presenta el panorama de la actual poesía chilena. Algunos con preferencias en el discurso poético que sigue una línea tradicional -que no por eso no innova- y otros con claras influencias poetas que contemplan el mundo circundante y lo reescriben desde un verso libre, sujeto intertextos o cultores de la imagen como principal recurso retórico.
Entre los poetas que asistieron, se encontraron Andrés Morales, Federico Schopf, Rodrigo Olavarría, David Villagrán, Víctor Quezada, Germán Muñoz y Simón Villalobos. Además, los poetas de la llamada "Generación de los 90" Javier Bello y Cristián Basso, quienes fueran compañeros del Taller de Poesía de la Fundación Pablo Neruda en 1992.
Posteriormente, se invitó al público asistente -entre los que se encontraban la escritora Alejandra Rodríguez Uribe y los poetas Santiago Bonhomme e Isabel Sanhueza- a participar de una mesa redonda donde se manifestó la preocupación por las contribuciones estéticas de las nuevas voces de la poesía chilena y la necesidad de que exista un discurso poético que ofrezca nuevas visiones de la realidad social en el concierto latinoamericano. Es así como el poeta Basso señaló la importancia de escribir desde la verdad para generar una poesía que rescate desde la sencillez una nueva relectura de los problemas e inquietudes del hombre y mujer en un contexto cada vez más deshumanizado. Todo ello dicho en el contexto de la pregunta acerca de las innovaciones.
Finalmente, los organizadores convocaron a la audiencia al Primer Festival de Poesía Chilena que proyecta la Universidad de Chile, cuya realización está programada para el mes de noviembre.










Los poetas David Villagrán, Juan Manuel Silva, Juan Santander, Manuel Naranjo, Cristián Basso Benelli, Rodrigo Olavarría, Simón Villalobos y Germán Muñoz Pilichi.















Los académicos Cristian Montes, Federico Schopf, Javier Bello y Andrés Morales,
respondiendo a las preguntas e intervenciones del público asistente.





















El poeta Javier Bello, leyendo poemas de su libro "Letrero de Albergue", obra galardonada con el Premio Hispanoamericano de Poesía Juan Ramón Jiménez, España.


LAS FOTOS PERTENECEN A ANDRÉS MORALES.

domingo, 24 de septiembre de 2006

Walter Galleguillos desde Barcelona: un poeta de la imagen

IMÁGENES DEL ARTISTA...



















Medusa Amazónica (Barcelona, 2006)
de Walter Galleguillos




















WALTER GALLEGUILLOS (Autorretrato, 2006)

Walter Galleguillos es un destacado fotógrafo y artista visual nacido en Santiago de Chile y radicado en Barcelona, España. Su producción artística ha trascendido nuestro país, asumiendo en su trayectoria numerosos desafíos como fotografías de publicidad y artísticas. Su mirada poética y de gran fuerza capta por medio de los colores y las formas nuevas posibilidades de "ver" la realidad y enfrentarla con mensajes insospechados.
Lo conocí en mi infancia cuando cursábamos cuarto año básico en el Colegio Nazareth de La Reina. Época de poesía y música fecundas. Compartíamos las clases diarias como también las tardes crepusculares cuando el sol ponía sus finos dedos en las teclas de un añoso piano, que aún conserva la familia. Desde esos años de gran amistad y profunda mirada crítica, ya manifestaba una curiosidad que reayaba en lo extraordinario. La vida nos fue entregando el tiempo para que cada cual siga su ruta, ya sea literaria ya sea de la imagen.
Actualmente, nuestro entrañable amigo, desarrolla sus proyectos en la mágica ciudad de los catalanes, abriéndose paso en la capital cultural europea. No me cabe duda que los chilenos, muy despistados a veces, tendremos prontamente noticias suyas. Por ahora, simplemente me limito a presentar parte de su trabajo. Más adelante escribiré recuerdos...compartiré con ustedes más imágenes y les daré detalles de su participación en una próxima edición de "Amantes Insectos", una versión suya de mi libro reciente.

viernes, 22 de septiembre de 2006

Crítica en Internet: El grito y la muerte en un amor insecto, por Luis Valenzuela



Cristián Basso cuando publicó El amor insecto y portada de la obra (2003)
Fotografía de Nelson Cifuentes
La poesía nunca abandona al amor, nunca lo aparta a un lado ya que este es un motor que lleva arraigado eternamente; pero sea cual sea la forma de enfrentarlo nunca lo comprende a cabalidad. Así, los intentos son disímiles y la poesía de El amor insecto de Cristián Basso (1976) de ningún modo es la del amor cursi ni la del violento que aspira a destruir ese otro que se busca, aunque a veces se acerca, cuando la situación del hablante es de ira, pese a que no la dirige a su otro. Este hablante vive un proceso de metamorfosis en el que va recorriendo una realidad compleja y a veces inteligible, que le permite ver el amor desde la cólera, el grito, la fiebre, el naufragio. Si algo se puede decir de esta poesía es que se grita, y ese grito en repetidas ocasiones se escucha y se percibe.

En cada una de las tres partes, el libro se recubre de imágenes revueltas que ofrecen bosquejos del escenario que ocupa el pequeño hablante, el cual no se configura con mermas producidas por el amor o debilidades que lo hagan frágil; por el contrario, en ocasiones lo hace enajenado, lanzando aullidos, ladridos, poesía con la fuerza y el padecimiento de quien está siendo el insecto amante. Esto, sobre todo en los primeros versos, se aprecia en esa actitud agresiva que se vale de un lenguaje desafiante que intenta imponer los términos con los cuales desea instalarse: “Toma la cólera reptil que te envenena/ Abre los cofres para días funerales”. La cólera será el arrebato, la ira, el furor, instando al otro para que hiera: “clava astillas en la sed antigua”. La herida no está, aunque la pidan, la griten. En este comienzo de versos breves, el hablante suelta gemidos: “En la boca,/ perfume de horror”. Recuerdo a De Rokha por esa fuerza y esa prosa poética dura y difícil de masticar, que más adelante surge en este poemario, sin embargo, más ligera, fragmentada y a la vez distante de una poética de mensaje explícito. Por el contrario, repito, este poemario se recubre de imágenes revueltas y, agrego, el arrebato del hablante es temple y potencia por medio del verso.

Es difícil abordar El amor insecto, hay que repasarlo una, dos y tres veces. Se transforma en un desafío enfrentar cada imagen presente -“Abiertas, las pesadumbres/ crepitan”-, sin que éstas sean demasiado explícitas y caigan en la adjetivación barata para crear oscuridad (el efecto opuesto al florecimiento) mediante el grito, la imagen lúgubre, el mandato, el insecto —el sujeto diezmado— o su entorno: la marea, la lluvia, el vacío. Se vale para esto de una mezcla de versos blancos y libres, breves y extensos, de prosa poética y sonetos, lo que a la larga imprime ritmo y fuerza a los textos.

No hay rutina en los versos de este poemario, digo, no hay relato de secuencias lógicas de imágenes concretas. No es una poesía de lo cotidiano. En la segunda parte del poemario la muerte se hace presente, uno que otro verso se reconoce en un símil de otras poesías, como este que se asemeja a La muerte está sentada a los pies de mi cama, de Óscar Hahn: “A mi alrededor la muerte cosía/ mis costras para hacerse un abrigo, guiñaba un ojo a un ave de rapiña”. Esta presencia de la muerte permite un paisaje, más denso y oscuro: “A mi morada le nacieron monstruos”. De esta manera, la muerte se cruza con el amor y con el grito encolerizado, furioso, del hablante, sin que este se debilite. Si algo se le puede pedir a la poesía es que se sienta, y esta responde de manera muy sólida frente a esa petición.
En:
© UNAVUELTA
http://www.unavuelta.com/sobrelibros/Libros.php?id_cont=217


EL AMOR INSECTO. Cristián Basso. RIL Editores. Santiago, 2003. 117 páginas.

miércoles, 20 de septiembre de 2006

Mensaje del mítico poeta David Rosenmann-Taub a Cristián Basso Benelli


David Rosenmann-Taub
El mítico y gran poeta David Rosenmann-Taub, radicado en Estados Unidos, envió el siguiente mensaje en torno a Cristián Basso Benelli a través de Virginia Sarmiento, presidenta de Fundación Corda, institución que promueve por el mundo la obra poética del artista Rosenmann-Taub.
Le pasé tu libro ("El amor insecto") al poeta y me ha dictado lo siguiente para ti:

"Talento y limpieza. Me recuerda la personalidad del escritor ecuatoriano Demetrio Aguilera-Malta. ¿Lo ha leído usted? Le puede sorprender: en Aguilera-Malta hay un sentido muy fuerte de la naturaleza y de la familia; de lo favorable de la naturaleza, de lo peligroso de ella. Y la afinidad entre lo humano y lo bestial. Además, una proximidad en lo plástico y musical en ambos. Una de sus novelas, Siete Lunas y Siete Serpientes, aunque con debilidades, posee muchos méritos. A usted, Cristián, le llamará la atención la similar disposición poética de él. Si yo hubiera conocido a Demetrio Aguilera-Malta, le habría hablado de Cristián Basso, porque los veo bastante hermanos. En usted son evidentes el deseo de expandirse, para alcanzar la totalidad de su propio centro, y el esfuerzo por librarse de convenciones."
29 de abril de 2006