Seminario "Humanismos para el Siglo XXI" en la Gazzetta del Cile

Gran seminario en el IIC de Santiago de Chile:"HUMANISMOS PARA EL SIGLO XXI" La comunidad italiana de Santiago está invitada a participar activamente en esta reflexión.
Humberto Giannini, Enzo Coniglio y Claudio Abarca "provocan" el debate con temas como lo global y lo "glocal" y las posibilidades del humanismo en el presente siglo.
LA GAZZETTA

Santiago - El Istituto Italiano di Cultura (IIC) y la Asociación de Escritores Ítalo-Chilenos invitan para los días Viernes 23, desde las 18:00 horas y la mañana del Sábado 24 de noviembre, al Seminario "Humanismos para el Siglo XXI", evento de reflexión y comunicación sobre el gran momento cultural que vive la humanidad de cara a la globalización y al destino de las personas y las culturas en esta nueva era. Los expositores serán Humberto Gannini, Premio Nacional de Humanidades y Ciencias Sociales 1999, Profesor Titular de Filosofía de la Universidad de Chile y Doctor Honoris causa de la Universidad de París, el Profesor Enzo Coniglio, agregado cultural italiano y Director del IIC, Premio Universidad Mayor, y Claudio Abarca, Profesor de Literatura y Filosofía, autor de "El Enigma de la Soledad".El escritor y poeta Juan Antonio Massone, Magister en Letras de la Pontificia Universidad Católica (PUC) y Miembro de Número de la Academia Chilena de la Lengua, oficiará de moderador y el poeta y escritor Renzo Rosso, miembro de la Asociación binacional de escritores, será el coordinador de los grupos de trabajo.Las palabras de bienvenida estarán a cargo del escritor Cristián Basso Benelli, Presidente de la Asociación, y del Director Coniglio.El evento, que se llevará cabo en la Sala Italia del IIC de Santiago; Triana 843 - Providencia - Metro Salvador, concluirá con un cóctel el Sábado, pasado el medio día y después del último Plenario que recogerá las propuestas de cada uno de los grupos de trabajo. Un primer plenario se efectuará el día viernes a las 20:00 horas.

En la fotografía: Enzo Coniglio, Director del IIC y Agregado Cultural de Italia en Chile,

VER NOTICIA EN: http://www.italia.cl/

Comienza Seminario "Humanismos para el Siglo XXI" en el Istituto Italiano di Cultura

Con tres conferencias de destacados humanistas italochilenos la Asociación de Escritores Italochilenos inicia uno de sus principales proyectos del año: dos días dedicados a la reflexión sobre el curso que debe tomar el humanismo en nuestra sociedad. Humberto Giannini, Claudio Abarca y Enzo Coniglio expondrán sus filosofías, percepciones y análisis de la presencia humanista en un mundo globalizado. Se estima la participación de cien personas y la conformación de equipos de trabajo. El diseño del afiche y el tríptico estuvo a cargo del artista Jorge Sacaan rIADI.

Presentación del poemario "De luna" de Maritza Gaioli

El pasado 17 de noviembre presenté la obra poética de Maritza Gaioli en la Fondazione Insieme. Con la asistencia de poetas, escritores y amigos siempre entrañables compartimos los versos de su poemario "De luna". Para escribí estas palabras de presentación:

Si bien la luna representa el principio femenino, el ritmo biológico, el reflejo del sol y la transformación de todo lo viviente, lo que trasunta los poemas responde más bien a un orden en que la luna en sus fases y cambios introduce la agrupación de los versos de maneras diversas, donde la presencia de un sujeto poético femenino habla desde su condición de “yo enrejado”, “yo fantasma en su propia casa”, “yo triste y conciente”, de un yo que quiere concebirse en la libertad de amar y de ser amado, de un yo cuya compañía masculina no lo lleva a realizarse porque no alcanza la complicidad ni la comprensión en el otro, lo que lo conduce a transformarse en golondrina. Dice, por ejemplo, “Toda la vida/ pisando flores/ de su propio funeral” o “De qué te sirve esperarlo/ si aún no aprende tu dirección?”

La poesía de Maritza Gaioli recuerda el decir poético de autoras nuestras como Isabel Gómez o Teresa Calderón. Esto es una poesía de escritura breve e intensa con remates en los poemas que incendian el sentido del conjunto en una confesión de una experiencia en que el hombre aparece como un ser distante, incapaz de comprender el universo femenino, pero ante el cual ella se defiende y recobra la esperanza cuando debe reconstruirse y empezar otra vez porque lo que anhela es justamente la convivencia.

La última parte del libro llamada “El encuentro” prueba que no sólo Ella es valiente para enfrentar la soledad, los vacíos existenciales, los desencuentros, sino que también el canto se traduce en crítica que purifica al yo poético cuando siente que se ha convertido en ave fénix. Esta es la invitación que nos hace la palabra, un encontrarnos a nosotros mismos para empezar siempre, para nacer siempre, para no perder la fuerza que nos permita volver a creer:

La cubren de cenizas
Y sus sueños
Los muertos
vuelven a nacer

Gaioli, Maritza: De luna, Editorial Caballo de Mar, 2007.

Imagen disponible en: http://www.simbionte.org/wordpress/wp-images/luna2.jpg

Coloquio con la escritora Nadine Alemán en la Universidad Tecnológica de Chile

Un coloquio con la escritora argentina Nadine Alemán realizó hoy 13 de noviembre el Taller de Creación Literaria que dirige el poeta y académico Cristián Basso Benelli en la Biblioteca de la Universidad Tecnológica de Chile. El encuentro versó acerca del libro de cuentos 17 Cuentos Simples de la autora argentina nacida en la patagonia en 1977 y Licenciada en Cine y Televisión por la Universidad Córdoba.

Los poetas Natalia Malatesta, Natalia Cisternas, Juan Pablo Mosqueira y Consuelo Farías debatieron con la joven narradora acerca del proceso de creación literaria y de la experiencia del autora en la elaboración de temáticas que le son de interés, como lo indica el destacado escritor uruguayo Luis Nieto en el prólogo de la obra: la lectura de Alemán "es un paseo que va de lo simple a lo complejo, de la candidez a la truculencia, de la belleza al asco, por momentos al límite de lo tolerable. Nadine Alemán nos introduce en un mundo controversial que nos hace pensar cuánto podemos descubrir en ciertos personajes si nos hundimos en su mirada".

El poeta Basso Benelli, finalmente, entrevistó a la autora acerca de su opinión sobre la literatura chilena y argentina actual, así como también sobre la forma en que los escritores plasman nuestra realidad personal y social en la actualidad.

Poeta Andrés Morales gana Concurso Internacional de Poesía en Francia

La revista internacional de poesía "La porte des poètes", editada en París, convocó a una versión del concurso internacional de poesía en lengua francesa y española. Cada categoría contó con la presentación de obras poéticas de autores de 36 países y de un total de 240 participantes. El primer lugar del certamen lo obtuvo nuestro poeta y amigo Andrés Morales. Para él, mis felicitaciones en la alegría de saber que su obra sigue andando por el mundo. Transcribo aquí uno de sus poemas:

REQUIEM

DIES IRAE, Andrés Morales

Al iris de la sombra de un ojo en la memoria,

al cóncavo y convexo espejo iluminado,

a la silueta exacta sorprendida en ascuas,

al número secreto que guarda más secretos,

a los inmensos-graves-conflictos-pasajeros,

a las tormentas huecas de pasiones muertas,

al universo en grietas, abriéndose o cerrando

las puertas y cometas que ascienden al delirio,

a los perfectos pasos que aún resuenan sordos

y a los perdidos pasos de quien ya no regresa,

al agua, al fuego, al cielo terrible de Tus Iras,

a todas esas piedras que cubren a los muertos

y a los gusanos hartos de tan humana carne,

al sol que ya ni entibia las tardes recordadas,

al pérfido dolor de los insomnios diarios,

a la belleza turbia de lo que no es hermoso

y al río que devuelve sus peces en veneno,

a la saqueada aldea, a la ciudad en llamas,

a la justicia a solas, a la memoria inquieta,

a todo lo que cae del tórrido verano:
Un largo adiós sin música de orquestas en sordina.
Silencio entero, lleno de noches sin mañana.

De Réquiem, Editorial Universitaria.

Nueva versión del Concurso de Cuento y Poesía "Cristián Basso Benelli" en el Liceo Darío Salas

Por tercera vez consecutiva se realizó la entrega del Premio Cristián Basso Benelli en el Liceo Darío Salas. La ocasión, ocurrida el pasado 28 de septiembre, contó con la presencia de María Teresa Ulloa ( Dirección de Educación Municipal de Santiago), el Director del Liceo, ex-alumnos, estudiantes y autores premiados como también la asistencia de Basso Benelli, quien entregó los primeros lugares en una ceremonia en la que además se anunció la cuarta convocatoria 2008 para todos los colegios de la comuna de Santiago.

El certamen es organizado por el Departamento de Lenguaje del Liceo Darío Salas y cuenta con el patrocinio de la Municipalidad de Santiago y el auspicio del Centro de Alumnos y Ex-alumnos del plantel.

En el acto de entrega de premios, los recién contratados profesores de Educación musical rindieron un homenaje al poeta mediante la musicalización de tres poemas pertenecientes a "El amor insecto". Finalmente, el poeta leyó cuatro nuevos poemas y anunció la edición de su próximo poemario para septiembre de 2008, ocasión en la cual la comunidad italochilena podrá ver su obra inédita editada al italiano y al español. Al respecto, prefirió mantener reserva del título de la obra, sólo adelantó que su traductora es la italiana Silvia Scarponi y que el prólogo lo escribirá el destacado poeta Javier Bello.

En la fotografía, el poeta firma alguno de sus libros donados a la biblioteca del centro educativo.

Extracto del prólogo a "De Céfiro a tormenta", poemario de Teresa Illanes

Por. C.B.B.

Cuando pensamos en el tiempo que hemos destinado quienes dedicamos la vida entera al arte poético, sólo podemos concebirlo en verso. Vivimos haciendo la caminata en un andar que no cesa. Regresamos al pasado en forma y fondo, o bien nos arriesgamos, experimentamos, anhelamos lo nuevo como cupo en la mente vanguardista el impulso por innovar. Es así como el poeta decide uno u otro recodo, desde donde adoctrinar los sentidos para que éstos le digan más sobre el misterio de la vida y de la muerte. Así lo debió pensar la poeta Teresa Illanes Bernal, quien comparte al poco tiempo de editado su primer libro de cuentos un poemario donde la experiencia vital se traduce en materia poética.

Simbólicamente, el viento y la tormenta representan la intervención divina en la vida del ser humano. Es así como el viento ha significado para las culturas la manifestación de la inestabilidad, así como también remite al “soplo divino” que nace del Espíritu y se convierte en el decir bíblico en “hálito de Dios que anima al hombre”[1]. Para los hindúes de las leyes de Manu, el viento nace del espíritu y engendra la luz.[2]No así la tormenta, que representa “la cólera de Dios y al mismo tiempo puede significar las calamidades vengadoras”[3]. Dichas connotaciones coinciden con el temple anímico del sujeto poético de “De Céfiro[4] a Tormenta”, es decir, se pasa de un estado de calma, suavidad y equilibrio a uno de desasosiego, de grito, de desconcierto y denuncia ante la realidad social y personal en la que vive o le ha tocado vivir. Esta condición va y viene de un poema a otro, pero es la increpación a Dios la que finalmente devela la intención del hablante: “Si vivir contigo no es posible/ y no estar contigo es tristeza, / de qué sirve, Señor, tanta grandeza. / ¿Para qué vivo?” He allí el centro de su desazón, de su declive hacia lo tormentoso.

2 Chevalier, Jean; Gheerbrant: Diccionario de los Símbolos, Ed. Herber, Barcelona, 1999.
[2] Idem, p. 1071.
[3] Idem, p.1070.
[4] “Céfiro: cualquier viento suave y apacible”, en: Diccionario de la Lengua Española, RAE, Edit. Espasa Calpe, Madrid, 1992.

Homenaje póstumo a la poeta Stella Díaz Varín

El 13 de septiembre próximo, a las 19:00 hrs., en la Librería Gonzalo Rojas del Fondo de Cultura Económica (Bulnes 152), se efectuará un homenaje póstumo a Stella Díaz Varín, fallecida en 2006.

Conocí a nuestra destacada poeta cuando yo tenía 15 años en la Casa del Escritor (SECH) y , más tarde, en dos eventos culturales. Cada uno con una diferencia de trece años. Pero fue en enero de 2006 cuando pude conversar con ella sobre su poesía y expresarle mi admiración por los versos de gran verdad y humanidad que me impactaron, sobre todo aquellos de su obra Los dones previsibles (1986, Premio Pedro de Oña). Quiero compartir con Uds. este poema grandioso:

DOS DE NOVIEMBRE

No quiero
Que mis muertos descansen en paz
Tienen la obligación
De estar presentes
Vivientes en cada flor que me rob0
A escondidas
AI filo de la medianoche
Cuando los vivos al borde del insomnio
Juegan a los dados
Y enhebran su amargura
Los conmino a estar presentes
En cada pensamiento que desvelo.

No quiero que los míos
Se me olviden bajo la tierra
Los que alli los acostaron
No resolvieron la eternidad.

No quiero
Que a mis muertos me los hundan
Me los ignoren
Me los hagan olvidar


Aqui o allá
En cualquier hemisferio
Los obligo a mis muertos
En su dia.
Los descubro, los trasplanto
Los desnudo
Los llevo a la superficie
A flor de tierra
Donde esta esperándolos
el nido de la acústica.

De "Los dones previsibles", Edit. Cuarto Propio, Santiago, 1986, 59 pp. en www.memoriachilena.cl

"¿Por qué inventaste la historia?"

¿Por qué inventaste la historia?

Si vivieras el viento

apagador de luces,

devorador de cabellos.

El fin traería en sus velos

el espasmo alterado de los postes.

La tierra seca te devolvería

las lenguas insaciables de los pinos.

Pero inventaste la historia

añeja,

desnivelándose en las vigas de la casa

para dormir entre las cartas de los días.

No más campanas en el mausoleo

de los peces; sólo la canción desafinada

de los buses.

Inventaste la historia

y yo sigo igual.

Los días treinta y uno bajo a mirar la escarcha.

Y tú eres historia,

cayendo de los techos.

De "El amor insecto" (RIL editores, Santiago, 2003, 116 pp.)

Artículo sobre Basso Benelli en Revista Hispanoamericana de Poesía AÉREA

La prestigiosa revista hispanoamericana de poesía Aérea, dirigida por los escritores Eleonora Finkelstein y Daniel Calabrese, ya se encuentra en librerías. Su variada temática, la calidad de sus artículos y las muestras poéticas del quehacer literario del momento la convierten en un referente teórico de análisis e interpretaciones de obras poéticas. Entre los artículos de este reciente número figura un estudio de Isabel Sanhueza sobre la poesía de Cristián Basso Benelli. La poeta y crítica aborda un análisis de los poemarios del autor y realiza un estudio que establece puentes entre las obras "Alalia" y "El amor insecto".

Charla de Cristián Basso Benelli sobre Susanna Tamaro en Fundación Insieme

El poeta y escritor Cristián Basso Benelli dictó una charla sobre la novela Donde el corazón te lleve, de la narradora italiana Susanna Tamaro en la Fundación Insieme de Santiago el pasado 21 de julio. En la ocasión, el profesor se refirió a las condicionantes que -según su opinión- hicieron de esta novela un best-seller. Aludió la presencia de una obra literaria que sigue las características de los llamados "Géneros Referenciales", cuya principal distinción es la figura coincidente de autor-historia relatada-narrador como categorías fusionadas en una sola voz. Así también interpretó los mensajes y sentidos que aporta la historia confesional de Olga (la protagonista) y la manera en que la vida se va construyendo hasta salir de los recónditos espacios del secreto. Finalmente, invitó a los oyentes a leer la obra, formarse su propia opinión, no sin acercarse a ella con una mirada crítica.

Por otra parte, la página web de noticias italiana lo anunció del siguiente modo:

CON LA FONDAZIONE "INSIEME" DEL CILE LUNGO I PERCORSI DELLA LETTERATURA E DELLA POESIA ITALIANA. E' LAVOLTA DI SUSANNA TAMARRO
(2007-07-20)
Parlare di italiani all'estero spesso significa relegare un complesso e variegato panorama di esperienze, capacità, ricchezze e potenzialità a poche, riduttive, note, traslasciando un immenso florilegio di argomenti che ben diversamente potrebbero connotare le nostre comunità all'estero e farle apprezzare per quel che sono anche in Italia, laddove persiste ancora piu' di uno stereotipo in materia. In tale contesto è doveroso sottolineare notizie concernenti iniziative ed avvenimenti culturali promossi da associazioni, gruppo ed organizzazioni, per lo più composte da giovani di terze e quarte generazioni di italiani all'estero, che guardano con attenzione alla cultura italiana e di essa ne danno spesso una interessante e colta interpretazione. Questa volta, segnaliamo l'iniziativa della Fondazione Insieme del Cile, composta per lo più di esponenti dell'Università di Santiago e di giovani che frequentano tale ateneo, che promuove per il 21 luglio un incontro con il poeta, drammaturgo, nonchè docente universitario, Cristian Basso Benelli che si intratterrà sulle opere della scrittrice Susanna Tamaro.(20/07/2007-ITL/ITNET)

La imagen fue extraída de: http://www.24sette.it/images_cont/627.jpg

Variables de identidad del Sujeto Poético en ÁRBOL DE DIANA de Alejandra Pizarnik, por Cristián Basso Benelli

Una de las producciones poéticas más citadas por los críticos y estudiosos de la obra de Alejandra Pizarnik es Árbol de Diana. La gestación y surgimiento del poemario ocurrió en los primeros dos años de la década de los sesenta en París y cuya consolidación la alcanzó al publicarse el texto en su Buenos Aires natal, aunque Pizarnik no tuvo mayores preocupaciones ni políticas ni sociales.
La década de los sesenta en Argentina estuvo signada por una poesía comprometida con el acontecer histórico inmediato.

Luis Benítez en su artículo “La poesía argentina de las últimas décadas” destaca la presencia del poeta Juan Gelman como figura relevante que contaba con la admiración de su generación. Más tarde los cambios sobrevendrían en lo que Benítez señala como la dependencia de los jóvenes creadores de poetas tutelares que comienza a abandonarse:

“El 70 en poesía y en la Argentina es la década de la disgregación de las vanguardias, de su atomización en individualidades meritorias, precisamente porque estas individualidades son los elementos más dinámicos de la poesía de la época, que ya no podían ser reunidas bajo un programa común o unas premisas generales. Comienza la lenta demolición de los padres y tutores de la década anterior: Pablo Neruda, César Vallejo, Ernesto Cardenal, númenes latinoamericanos, y el conjunto de la poesía social universal tomada antes como referencia inmediata, empiezan a ser abandonados. Como en toda época de crisis, si bien este tembladeral significa mayor libertad de escritura y de elecciones estéticas para el autor, que ya no necesita legitimar su producción personal frente a las verdades reveladas imperantes en su momento. [. . .] como lo hizo la generación del 70, se potenció con individualidades atentas al logro de una poética propia cada una de ellas. De este juego de fuerzas, elecciones, apologías y rechazos, surgió mi generación.”

El impacto en los círculos literarios bonaerenses demostró cuanto había alcanzado en su madurez escritural desde La tierra más ajena hasta ese momento, expandiéndose hasta El infierno musical o la compilación de Antonio Beneyto y Martha Moia, El deseo de la palabra, editada postumamente en Barcelona tras su suicidio en España. Apareció en un contexto artístico en que la autora gozaba de prestigio entre intelectuales de la época como Octavio Paz, Roger Caillois o Julio Cortázar, tras su estada en París, ciudad de la que no pudo desprenderse jamás por el influjo que en ella ejercían los ambientes y las posibilidades de expansión literaria que ofrecían sus conocidos encantos para los artistas. Este fue el escenario en el cual los 38 poemas de Árbol de Diana fueron leídos por la autora y sometidos a la rigurosa revisión de sus pares especialistas, entre los cuales se cuenta a Ivonne Bordelois, testigo del proceso de creación y corrección de los poemas que lo constituyen:

“De las lecturas de los textos sagrados de la poética francesa, pasamos sin transición, a través de sesiones surrealistas de cadáveres exquisitos en las que ella me inicio, a la lectura de sus poemas, los originales de Árbol de Diana. [. . .] pesaba y sopesaba hasta el delirio los materiales de su poesía. Es en París donde despierta su genio poético en madurez”33 (Bordelois: 1998, p.18).

La propuesta deconstructivista como ejercicio de análisis del sujeto poético en Árbol de Diana implica volver a construir la naturaleza del ser, a partir de un proceso en que la creación vuelve a su etapa anterior, es decir, a una especie de lo que llamo “teoría del fragmento”, donde el texto poético no tiene comienzo ni fin, donde se contraponen el origen versus el término. Dicha premisa se advierte en la forma escritural de los poemas, ya sea en la disposición de los versos, ya sea en el sentido que los relaciona entre sí como al mismo tiempo los separa.

Árbol de Diana puede leerse como “vida de Diana” ya que el árbol representa simbólicamente la vida, en que queda de manifiesto que el ser humano sería la conexión intermedia entre lo terrenal y lo supraterrenal, que conforma “el símbolo de la vida en perpetua evolución, en ascensión hacia el cielo, evoca todo el simbolismo de la verticalidad [. . .]. Pone así en comunicación los tres niveles del cosmos: el subterráneo, por sus raíces hurgando en las profundidades donde se hunden; la superficie de la tierra, por su tronco y sus primeras ramas; las alturas, por sus ramas superiores y su cima, atraídas por la luz del cielo” (Chevalier: Op. Cit.: 117-8).

De este modo, el árbol hace referencia a la naturaleza humana. Esta aseveración y las que de aquí en adelante se enuncien pueden realizarse gracias al ejercicio de análisis deconstructivista de los treinta y ocho poemas que componen esta obra; no así la aplicación de un modelo preexistente de análisis textual que confundiría al lector en el proceso de recepción estética. El acercamiento se produce en la comprensión de que cada poema es un fragmento, componente de un todo lógico por descubrir.

De acuerdo a lo anterior, la secuencia de poemas ordenada numéricamente no presenta una lógica temática progresiva en concordancia con la sucesión de textos, por lo que el primer paso deconstructivista radica en efectuar una lectura lineal de la totalidad de los poemas para luego identificar características distintivas y comunes entre ellos, a fin de establecer semejanzas y diferencias que propongan una construcción del yo poético en la obra presente.

La construcción del sujeto poético se sintetiza en tres situaciones: inicio, desarrollo y término de un viaje interior o introspectivo. El enfoque analítico deconstructivista del poemario se propone tratar, a través de este viaje, mediante el develamiento de las variables identitarias del sujeto tres ámbitos generales: uno personal, uno espacial (incluye referentes pictóricos de Francisco Goya, Paul Klee y Wolfgang Schulze -Wols-) y otro temporal. A su vez, cada ámbito se subdivide en tres categorías de análisis: a) pensamiento reflexivo, b) características del viaje y c) actitudes líricas.

Hacia una lectura deconstructivista

La idea de quiebre:

El quiebre como método señala la duda de la noción del ser y del no ser, por ello despedaza la realidad para entenderla por medio de un recorrido que señala la sorpresa, no así los preceptos tradicionales que no contribuyen a los acercamientos al yo esencial que subyace en el discurso poético de la autora. La descomposición de las partes del poema, opción ligada a la deconstrucción, mantiene al yo poético itinerante en una situación de desarme que produce un nuevo orden, un volver a interpretar o interpretarse. No hay arriba ni abajo porque las cosas tienden a desaparecer como la existencia misma del yo esencial que el hablante lírico intuye como centro del decir poético que puede indicar nada o, quizás, un nuevo poema. El quiebre sugiere irregularidad; es forzado y antinatural. El desafío será disponerse a la lectura de ese quiebre. Un ejercicio deconstructivista del sujeto permite la clarificación de su identidad en el “Poema 7”, que se inicia como constante movimiento muchas veces sin respuesta:

Salta con la camisa en llamas
de estrella a estrella
de sombra en sombra.
Muere de muerte lejana
la que ama al viento
(Pizarnik: Op. Cit., p.109)

El quiebre es sugerido por la inestabilidad en la noción que de sí mismo tiene el hablante, desdoblándose en un ella que se “desnuda en el paraíso/ de su memoria” y que “desconoce el feroz destino/ de sus visiones” porque “tiene miedo de no saber nombrar/ lo que no existe”. Estos versos del “Poema 6” nos remiten a la idea de la ruptura, apelando a otra lógica, la de la ambigüedad donde lo abrupto y lo repentino producen un efecto de sorpresa. El lector debe ser activo para disponerse al ejercicio deconstructivista de la identidad de este yo poético. Con respecto a lo anterior, se reafirma lo señalado por Gauss cuando remite a Gadamer en el concepto de “horizonte de expectativas”:

El lector empieza a entender la obra nueva o extranjera en la medida en que, recibiendo las orientaciones previas que acompañan al texto, construye el “horizonte de expectativas intraliterario”39. El comportamiento frente al texto es siempre a la vez receptivo y activo. El lector sólo puede convertir en habla un texto, en significado actual el sentido potencial de la obra en que introduce en el marco de referencia de los antecedentes literarios de la recepción su comprensión previa del mundo

Oposiciones binarias:

La ideología deconstructivista supone el juego de la ambivalencia de elementos contrarios que están en constante movimiento, generando inestabilidad y desconcierto. Dicha situación está dada por las oposiciones día-noche; alba-penumbra; aquí-allá; silencio-palabra, sombra-luz; vida-muerte; cuerpo-alma; lleno-vacío; apertura-cerramiento; angustia-esperanza; transparencia-corporeidad; movimiento-pausa; verdad-desconcierto; miedo-certeza; lluvia-llama; arriba-abajo, todas en vaivén de la existencia del yo itinerante. Es con estas manifestaciones opuestas que los poemas intentan dialogar en la explicación del viaje íntimo de la autora.

En consecuencia, Árbol de Diana comienza con la confesión de un yo que se desprende de sí mismo para iniciar el viaje interior hacia su autodescubrimiento como identidad, desdoblándose en el nacimiento de un tú al que se responsabiliza para que emprenda el recorrido. El tú pasa a ser yo cuando el yo deja “su cuerpo junto a la luz”. Es así como el “tú” es encarnado por la pequeña viajera a quien una otra voz le va hablando acerca de sus propias reflexiones como una suerte de testigo. El yo es el cuerpo y el tú es el alma. Por ende, el alma es quien debe emprender este viaje.

Variable de plano personal

El poemario desarrolla la deconstrucción del sujeto desde el desarme emocional, espacial y temporal para mostrar que deja de ser el que se era dando múltiples posibilidades al nuevo ser que se pretende alcanzar en la itinerancia de hallazgo de su verdadera identidad. En “Poema 11”, será evidente la división del yo para conseguir nuevos planos de interpretación de su naturaleza:
“ ahora
en esta hora inocente
yo y la que fui nos sentamos
en el umbral de mi mirada “
(Pizarnik: Op. Cit., p.113)

El personaje mitológico de Diana realiza su recorrido de identificación a través de huellas o marcas textuales que hablan de lo genérico natural donde aguarda la muerte, el autoexterminio, la disolución en el sufrimiento y en la memoria como también lo insignificantemente aparente de una visión o mirada que en “Poema 24” se propone para “rendir cuentas del silencio/ estos hilos unen la mirada al sollozo” (Pizarnik: Op. Cit., p.126).

El Deconstructivismo “postula que el metalenguaje descriptivo de cualquier discurso, también (o sobre todo) de la metafísica, está inevitablemente contagiado por el lenguaje de lo que observa, ya que es el mismo lenguaje, y no un lenguaje aséptico, libre de toda carga” (Fernández: Op. Cit., p.88). Es querer entender el origen y las mutaciones de las partes de un todo, los textos pueden adquirir valores contrarios que develan a un sujeto enfrentado a un despliegue de elementos identitarios como flores, espejos, noches, manos, nieblas, corazones, plagas, ojos, palabras, sombras, viajes, estrellas, hilos y rostros, que conforman el universo espacial de enunciación que privilegia la interpretación personal y simbólica con dichos elementos reiterativos a los que se les atribuyen novedosas emociones, por lo tanto, el proceso deconstructivista de su identidad tiene que ver con el descubrir, con la magia y con el regresar al eje de partida del recorrido. Entonces, el sujeto le asigna significados al significante por medio de recursos espaciales que posibilitan el develamiento de los pliegues y los quiebres de las formas poéticas.

Desde mi perspectiva, el universo tiende al desorden, entonces no es de extrañar que el yo pueda estar en el tú o en el nosotros. Lo lúdico consiste en que los objetos o los sujetos pueden asumir otras funciones o tensiones. Veámoslo en los siguientes poemas:

Presencia del Yo (cuerpo):

“He dado el salto de mí al alba
He dejado mi cuerpo junto a la luz
Y he cantado la tristeza de lo que nace”
(Pizarnik: Op. Cit., p.101)

En “Poema 1”, el hablante articula una posibilidad de ser, desprendiéndose de lo aparente, de la cual se desglosa la necesidad de dejar su condición corpórea y adentrarse a un mundo desconocido en que se hace necesario apartarse de la realidad cognoscitiva para iniciar un camino de autodescubrimiento por medio de una liberación real y concreta: “he dejado mi cuerpo junto a la luz”. Dicha liberación supone ataduras o limitaciones formales en las que ha estado cercado el yo. Se exterioriza la necesidad de abandonar un estado de conciencia a través de un impulso que supone respuesta en otra dimensión de comprensión de sí mismo.

Este desprendimiento va unido al deseo de develar su propia realidad impedida por la ceguera en la cual ha estado viviendo hasta el minuto en que “deja su cuerpo junto a la luz”. Reconoce en “Poema 19” que no cuenta con una visión, por tanto, se encuentra en la penumbra de su existencialidad: “cuando vea los ojos/ que tengo en los míos tatuados”. En la ceguera, como en otras descripciones de estados anímicos, en “Poema 21” surge la angustia por tener que repetir mecanismos de autodefinición o de visibilidad de su esencialidad, lo que va desgastando al sujeto desembocándolo en el sufrimiento y el desamparo: “he nacido tanto/ y doblemente sufrido” (Pizarnik: Op. Cit., p.123).

Asimismo, “Poema 33” desarrolla una reflexión en torno al destino de aquel sufrimiento mencionado: la partida sin cuestionamientos ni posibilidad de salvación que provenga de otro ni de sí misma. No quedarían huellas teniendo como fin el vacío o la nada:

“alguna vez
alguna vez tal vez
me iré sin quedarme
me iré como quien se va”

Presencia del Yo – Tú (cuerpo-alma):

Aparece el tú en “Poema 3” en un contexto de sed y silencio donde ningún encuentro es propicio. Entonces, el yo permanece como un espectador al surgir de éste el tú. El tú nace a partir del desprendimiento del yo, y es este último quien inicia el viaje desconocido, siendo categórica la advertencia que le hace el yo al tú en el poema:

“cuídate de mí amor mío
cuidate de la silenciosa en el desierto
de la viajera con el vaso vacío
y de la sombra de su sombra”
(Pizarnik: Op. Cit., p.105)

Por otro lado, el yo en “Poema 8” identifica al tú como “memoria iluminada, galería donde vaga/ la sombra de lo que espero. No es verdad/ que vendrá no es verdad que no vendrá” señalando la duda en que el yo espectador se encuentra respecto del viaje que ha de iniciar el tú, representado además como la esperanza del descubrimiento del verdadero ser de su existencia. Dicha idea se reafirma en “Poema 19”, “cuando vea lo ojos/ que tengo en los míos tatuados”, como asimismo en “Poema 34” el hablante asegura: “la pequeña viajera/ moría explicando su muerte”

Presencia del Yo – Nosotros:

Durante el viaje que realiza el alma (tú) a través del recorrido desconocido, en busca de la existencia del ser, es posible encontrarse con más almas que vagan en la oscuridad de la noche, de la bruma en constante angustia, entre fantasmas clamando ayuda por su destino incierto y oscuro. Tal realidad se describe en “Poema 29”: “Aquí vivimos con una mano en la garganta. Que nada es posible ya lo sabían los que inventaban lluvias y tejían palabras con el tormento de la ausencia. Por eso en sus plegarias había un sonido de manos enamoradas de la niebla” (Pizarnik: Op. Cit., p.131).

En “Poema 31”, el tú reconoce que dicha realidad es común, que otros piden auxilio y que sufren o están muriendo: “Pero con los ojos cerrados y un sufrimiento en verdad demasiado grande pulsamos los espejos hasta que las palabras olvidadas suenan mágicamente” (Pizarnik: Op. Cit., p.133).

El dolor que provoca la angustia existencial de sentirse perdido por no saber quién se es, pero encontrarse perdido al interior del viaje, configura un nosotros que llega a encontrar en la muerte la única respuesta posible a la duda de ser.

Es decir, los pronombres se dividen desde un plano de lectura personal. Es este uno de los elementos jerárquicos que se postulan para desglosar una lectura deconstructivista, cuyas variables de construcción identitaria radican en el miedo, el desconcierto, la angustia, la ausencia, el sufrimiento, el desconocimiento, la muerte, la lejanía, el tormento y el silencio. Todos ellos se convierten en constantes que lo acompañan en su travesía.

Extracto de la Tesis de Cristián Basso Benelli de Magíster en Literatura c/m en Literatura Chilena e Hispanoamericana por la Universidad de Chile.

Conferencia de Cristián Basso Benelli sobre CESARE PAVESE

A los hombres les di poesía... (Cesare Pavese)

El 30 de mayo a las 19:00 hrs., en el Istituto Italiano de Cultura, Cristián Basso dio la conferencia "Poetas del Decadentismo Italiano: Cesare Pavese", ocasión en la que hizo una revisión de las principales líneas temáticas de la poesía del célebre vate suicida que nació en Piemonte en 1908 y falleció en 1950.

Durante la presentación, Basso se refirió a la importancia del poeta desde un punto de vista creativo y desarrolló la idea del mito en Pavese, cuya primera fuerza expresiva proviene de la contraposición existente entre el mundo adulto y el infantil. También realizó lecturas analíticas de poemas de sus libros La terra e la morte y Verrà la morte e avrai i tuoi occhi.

Finalmente, y con una Sala Italia llena de asistentes, el encargado de cultura del IIC, Carlo Molina, agradeció "la docta conferencia" del Prof. Basso e invitó a la comunidad a participar de los ciclos de conferencias preparados por la Asociación de Escritores Italochilenos.

De la imagen:

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